https://arahort.rolevaya.ru/ Alex Arahort Music Portal ru-ru Tue, 10 Sep 2013 21:34:13 +0400 MyBB/mybb.ru https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i57.fastpic.ru/big/2013/0910/de/aff3934b128df3b332d45c5249c13cde.png" alt="http://i57.fastpic.ru/big/2013/0910/de/aff3934b128df3b332d45c5249c13cde.png" /></p> <p>Официальный сайт: <a href="http://rasteriaev.ru" rel="nofollow" target="_blank">rasteriaev.ru</a> | <strong>Период выпуска</strong>: 2011 - 2012 | <strong>Жанр</strong>: Acoustic, Harmonica, Авторская песня | <strong>Продолжительность</strong>: 01:02:19 | <strong>Тип издания</strong>: дискография<br /><strong>Кодек</strong>: mp3 | <strong>Битрейт</strong>: 320 kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Об исполнителе...</div><blockquote><p>Игорь Растеряев – актер Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «Буфф». Ролики в интернете, размещенные несколько лет назад, принесли огромную популярность музыканту. «Комбайнеры», «Русская дорога», «Ромашки», «Казачья» и «Звонарь» моментально взорвали сетевое пространство и сделали его автора - известным на всю страну исполнителем и желанным гостем на самых крупных отечественных фестивалях, таких как «Чартова дюжина», «Рок над Волгой» и «Нашествие». </p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">2011 Русская Дорога</div><blockquote><p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i57.fastpic.ru/big/2013/0910/bd/24cae63d3c254dfd57e47f219041bfbd.jpg" alt="right" title="right" /><br />01.Русская Дорога(02:49)<br />02.Васёк Коробёнков (Рассказ)(00:29)<br />03.Комбайнёры(03:45)<br />04.Мир (Рассказ)(00:37)<br />05.Ромашки(04:04)<br />06.Раковка (Рассказ)(00:46)<br />07.Раковка (Песня)(03:14)<br />08.Георгиевкая Ленточка(04:27)<br />09.Казачья(03:04)<br />10.Сергей Блинов (Рассказ)(00:49)<br />11.Богатыри(02:16)<br />12.Любовь К Родине (Рассказ)(01:03)</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">2012 Звонарь</div><blockquote><p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i57.fastpic.ru/big/2013/0910/cb/5ac3c75144676839fbc95401394085cb.jpg" alt="right" title="right" /><br />01.Весна(02:18)<br />02.Песня про Юру Прищепного(02:59)<br />03.Русская дорога(03:00)<br />04.Звонарь(03:37)<br />05.Веселей(04:00)<br />06.Казачья(02:55)<br />07.Ромашки(03:46)<br />08.Богатыри(02:08)<br />09.Ростов(02:34)<br />10.Комбайнёры(03:17)<br />11.Георгиевская ленточка(04:13)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Batman) Tue, 10 Sep 2013 21:34:13 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i60.fastpic.ru/big/2013/0910/22/49106b750655a2d88c253a04fda95b22.png" alt="http://i60.fastpic.ru/big/2013/0910/22/49106b750655a2d88c253a04fda95b22.png" /></p> <p><strong>Период выпуска</strong>: 2000 - 2012<br /><strong>Жанр</strong>: Flamenco<br /><strong>Продолжительность</strong>: 13:22:24<br /><strong>Кодек</strong>: MP3<br /><strong>Битрейт</strong>: 320 kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Вале&#769;рий Миха&#769;йлович Дидю&#769;ля (24 января 1969, Гродно) — белорусский гитарист и композитор, лидер группы «Дидюля». Исполняет фолк-музыку и музыку в жанре фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж.<br />Первую гитару Дидюля получил в пять лет в подарок от своей матери. С этого момента он начал «экспериментировать со звуком и гитарой»: ставил на гитару звукосниматель, датчик, подключал инструмент к самодельному усилителю. Вместе с друзьями посещал концерты, наблюдал, как играют на свадьбах. Позже был принят в качестве третьего гитариста в вокально-инструментальный ансамбль «Алые Зори» под руководством Николая Хитрика. Концерты проводились в разных городах, колхозах и совхозах, а позже в кооперативном ресторане.<br />После распада ансамбля Дидюля занялся звукорежиссёрской работой в гродненском ансамбле песни и танца «Белые Росы», где играли, пели и танцевали в основном польские, белорусские, украинские, цыганские народные танцы и мотивы. В составе этого коллектива Дидюля впервые побывал с гастролями в Европе — в Испании, Италии, Польше, Швейцарии, Франции, Германии. В Испании он познакомился со стилем фламенко — традиционным испанским музыкально-танцевальным стилем, который и повлиял на его окончательное становление (в творчестве Дидюли отслеживаются некоторые пассажи и ритмы, характерные для фламенко и других испанских направлений, но всё же фламенко эту музыку назвать нельзя). Первый альбом Дидюли вышел в 2000 году, в 2002 году Дидюля собрал группу музыкантов и начал активную гастрольную деятельность. С первых альбомов музыкант смело экспериментирует с электронным звучанием, гитарные пассажи удачно подчёркиваются плотными и ритмичными аранжировками в стиле house (стоит отметить ремикс проекта Astero на композицию «Фламенко»).<br />Дидюля является автором более 120 инструментальных композиций, сочетает в одном лице композитора, исполнителя собственных произведений и продюсера проекта «Дидюля». «Дидюля» является самым гастролирующим инструментальным коллективом России (120 концертов в год), на сцене вместе с Дидюлей в концертном действе принимают участие перкуссионисты, клавишник, бас-гитарист и духовая группа.<br />Дидюля является продюсером творчества классического гитариста Дениса Асимовича, потерявшего зрение в раннем возрасте и ушедшего из жизни в 2008 году, в возрасте 33 лет[источник не указан 31 день].<br />6 декабря 2012 года увидел свет девятый студийный аудиоальбом Дидюли «Орнаментальный», в начале января 2013 года вышло коллекционное издание «LIVE in Kremlin» (2DVD+3CD). В концерт входит несколько композииций, которые (по словам самого Дидюли) никогда не были и не будут выпущены в студийной записи, по той причине, что музыкант их чувствует только в живом исполнении. </p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>2000.Фламенко<br />2002.Дорога в Багдад<br />2003.Сатиновые берега(The Best)<br />2004.Легенда<br />2006.Grand Collection<br />2006.Live in Moscow (CD1)<br />2006.Live in Moscow (CD2)<br />2006.Пещерный город Inkerman<br />2006.Цветные сны<br />2007.Музыка неснятого кино<br />2009.Live in Saint Petersburg (CD1)<br />2009.Live in Saint Petersburg (CD2)<br />2010.Аромат<br />2012.Орнаментальный</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Batman) Tue, 10 Sep 2013 21:24:10 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i59.fastpic.ru/thumb/2013/0910/c7/8eca0365a74515eb529643ead06409c7.jpeg" alt="http://i59.fastpic.ru/thumb/2013/0910/c7/8eca0365a74515eb529643ead06409c7.jpeg" /></p> <p><strong>Год выпуска</strong>: 2013<br /><strong>Жанр</strong>: Folk Rock<br /><strong>Продолжительность</strong>: 00:51:57<br /><strong>Кодек</strong>: mp3<br /><strong>Битрейт</strong>: 320 kbps</p> <p>&#160; &#160; <strong>Треклист</strong>:<br />&#160; &#160; 01.We Rise Again (03:45)<br />&#160; &#160; 02.Dig Deep Enough (03:46)<br />&#160; &#160; 03.Malandrino (03:36)<br />&#160; &#160; 04.Lost Innocent World (04:29)<br />&#160; &#160; 05.It Is The Way You Name Your Ship (03:41)<br />&#160; &#160; 06.The Other Side Of Rainbow (03:19)<br />&#160; &#160; 07.Amen (04:18)<br />&#160; &#160; 08.I Just Realized (03:30)<br />&#160; &#160; 09.My Gypsy Auto Pilot (03:51)<br />&#160; &#160; 10.Hieroglyph (03:52)<br />&#160; &#160; 11.John The Conqueror (Truth Is Always The Same) (03:33)<br />&#160; &#160; 12. We Shall Sail (10:09)</p> mybb@mybb.ru (Batman) Tue, 10 Sep 2013 21:19:10 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i57.fastpic.ru/big/2013/0910/63/ffcabb09f929d344f8583bd5c0549763.png" alt="http://i57.fastpic.ru/big/2013/0910/63/ffcabb09f929d344f8583bd5c0549763.png" /><br /><strong>Год выпуска</strong>: 2013<br /><strong>Жанр</strong>: Blues / Blues-Rock<br /><strong>Продолжительность</strong>: 00:53:25<br /><strong>Тип издания</strong>: Album</p> <p><strong>Треклист</strong>:<br />01. Further on Down the Road (05:43)<br />02. Angel (03:53)<br />03. The Folks Who Live On the Hill (03:44)<br />04. Gotta Get Over (04:36)<br />05. Till Your Well Runs Dry (04:40)<br />06. All of Me (03:21)<br />07. Born to Lose (04:00)<br />08. Still Got the Blues (05:52)<br />09. Goodnight Irene (04:20)<br />10. Your One and Only Man (04:27)<br />11. Every Little Thing (04:31)<br />12. Our Love Is Here to Stay (04:12)<br /><strong>Аудиокодек</strong>: .mp3<br /><strong>Битрейт аудио</strong>: CBR 320 kbps (stereo)</p> mybb@mybb.ru (Batman) Tue, 10 Sep 2013 21:15:25 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i60.fastpic.ru/big/2013/0910/50/0324ddfcca969540acdde62590f32b50.jpg" alt="http://i60.fastpic.ru/big/2013/0910/50/0324ddfcca969540acdde62590f32b50.jpg" /><br /><strong>Год выпуска</strong>:2010<br /><strong>Жанр</strong>:Nu jazz, Chanson, Soul<br /><strong>Продолжительность</strong>:39:04<br /><strong>Тип издания</strong>:Album<br /><strong>Трелист</strong>:<br />01. Les Passants<br />02. Je Veux<br />03. Le Long De La Route<br />04. La Fee<br />05. Trop Sensible<br />06. Prends Garde A Ta Langue<br />07. Ni Oui Ni Non<br />08. Port Coton<br />09. J’Aime A Nouveau<br />10. Dans Ma Rue<br />11. Eblouie Par La Nuit<br /><strong>Аудиокодек</strong>:MP3<br /><strong>Битрейт аудио</strong>:320 кб/с</p> mybb@mybb.ru (Batman) Tue, 10 Sep 2013 21:12:28 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 <p>С трудом выбрал между Тэм =)</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:38:48 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i30.fastpic.ru/big/2012/0115/f9/d61dbb7a6d9998bfa0f966dffb2f44f9.png" alt="http://i30.fastpic.ru/big/2012/0115/f9/d61dbb7a6d9998bfa0f966dffb2f44f9.png" /><br />Страна: Италия<br />Год выпуска: 2012<br />Жанр: Gothic Metal / Alternative Metal<br />Продолжительность: 00:45:09<br />Тип издания: Album<br />Аудиокодек: MP3<br />Битрейт аудио: 320 кб/с</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>01. Trip The Darkness (03:15)<br />02. Against You (03:51)<br />03. Kill The Light (03:34)<br />04. Give Me Something More (03:56)<br />05. Upsidedown (03:04)<br />06. End Of Time (03:53)<br />07. I Don’t Believe In Tomorrow (04:12)<br />08. Intoxicated (03:48)<br />09. The Army Inside (03:12)<br />10. Losing My Religion (REM Cover) (03:42)<br />11. Fire (02:55)<br />12. My Spirit (05:50)</p></blockquote></div><p>[audio]&lt;a href=&quot;http://ato.su/musicbox/i/0913/86/92e304.mp3&quot;&gt;Сэмпл&lt;/a&gt;[/audio]</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:35:05 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s2.hostingkartinok.com/uploads/images/2012/11/c8e37a5673fbdb3866f36d46539d87eb.jpg" alt="http://s2.hostingkartinok.com/uploads/images/2012/11/c8e37a5673fbdb3866f36d46539d87eb.jpg" /><br />Период выпуска: 1994 - 2010<br />Жанр: Sympho Black Metal<br />Продолжительность: 11:49:58<br />Тип издания: Дискография<br />Кодек: MP3<br />Битрейт: 320 kbps и ниже</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Dimmu Borgir — норвежская группа, играющая в жанре симфонический блэк-метал, образованная в 1993 году. Одна из немногих блэк-металических групп, достигших серьёзного коммерческого успеха и популярности за пределами поклонников собственно блэк-метала (см. также Satyricon). Название группы происходит от исл. dimmuborgir, что переводится как «тёмная крепость». Это название достопримечательности в Исландии — лавового образования, которое, по легенде, является вратами в подземный мир. Кроме того, в 3-й книге трилогии Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец» — «Возвращение короля» во 2-й главе, сразу после сцены прощания Арагорна и Эовин, упоминается Димморборг — Гора Духов в Рохане.</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1994 - For All Tid (Original CD)<br />1996 - Stormblast (Original CD)<br />1997 - For All Tid (Re-release version)<br />1997 - Enthrone Darkness Triumphant (Re-release version 2001 (Russian Edition))<br />1999 - Spiritual Black Dimensions (Deluxe edition)<br />2001 - Puritanical Euphoric Misanthropia (Limited edition)<br />2003 - Death Cult Armageddon (Ozzfest edition) (2CD)<br />2005 - Stormblast (MMV)<br />2007 - In Sorte Diaboli (European &amp; North American Limited edition)<br />2010 - Abrahadabra (Mailorder edition)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:32:07 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://images.fanpop.com/images/image_uploads/Iron-Maiden-iron-maiden-607278_1024_768.jpg" alt="http://images.fanpop.com/images/image_uploads/Iron-Maiden-iron-maiden-607278_1024_768.jpg" /><br />Страна:Великобритания<br />Год выпуска: 1980 - 2010<br />Жанр: Heavy Metal<br />Продолжительность: 15:45:45<br />Тип издания: Дискография</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Iron Maiden «железная дева» (англ.) — британская рок-группа, которая в начале 1980-х гг. являлась одной из известнейших представительниц Новой волны британского хэви-метала, а позже оказала значительное влияние на развитие метала в целом.<br />Основателем группы, автором большинства песен (как музыки, так и текстов) и бессменным лидером коллектива является бас-гитарист Стив Харрис. Под его руководством группа со значительными изменениями в составе прошла путь от выступлений в лондонских пабах до интерконтинентальных турне.<br />Iron Maiden продали свыше 80 миллионов копий альбомов по всему миру (из них четыре альбома достигли первого места и 15 попали в Тор 10 хит-парадов одной лишь Британии). За международные достижения коллектив в 2002 году был награждён премией Ivor Novello Awards, а в 2005 году музыканты были приглашены оставить отпечатки ладоней в цементе на Hollywood RockWalk (Бульвар Сансет, Лос-Анджелес).<br />Основание. Первые составы<br />История группы Iron Maiden неразрывно связана с именем её отца-основателя, идейного вдохновителя и бессменного лидера бас-гитариста Стива Харриса. Принимая участие в различных коллективах, Стив осознал, что имеет собственное представление о музыке, которую хотел бы играть, а лучшее воплощение собственных планов — создание собственного коллектива. Группа Iron Maiden была основана на Рождество 1975 года. Название группы, «Железная Дева», было позаимствовано Стивом из кинофильма «Человек в железной маске» (англ. The Man in the Iron Mask), где фигурировало средневековое орудие пытки с таким названием.<br />Первый состав группы включал вокалиста Пола Дэй, гитаристов Терри Рэнса и Дэйва Салливана, ударника Рона «Повстанца» Мэтьюза и самого Стива Харриса. После первого же выступления Iron Maiden получили известие о существовании группы под таким же названием, и это заставило музыкантов немедленно зарегистрировать своё имя. Группа сразу же начала давать концерты в клубах, и хоть гонорары за выступления были незначительными, популярность коллектива росла с каждым выступлением. На тот момент звучание Iron Maiden было намного громче по сравнению с другими исполнителями, с первых выступлений в качестве элементов шоу стали использоваться машины для визуальных эффектов («bubble machine and smoke machine») — всё это привлекало к группе новых поклонников.<br />picВскоре после очередного выступления в пабе Cart And Horses (город Стратфорд) группу покинул Пол Дэй, который отыграл с Iron Maiden 26 концертов, но не был достаточно хорошим фронтменом. Его сменил Дэннис Уилкок (также бывший участник Smiler), который имел менее сильный голос, но зато умел вести себя на сцене. Дэннис часто проделывал фокус с кровяными капсулами: он проводил лезвием меча по губам, одновременно прокусывая капсулы с кровью во рту, после чего изо рта начинала хлестать кровь. Прослушивание вместе с Уилкоком проходил также Дэйв Мюррей, который претендовал на место второго гитариста: группа осознавала, что необходимо менять звучание, а осуществить это было возможно лишь при условии привлечения новых участников. С присоединением Дэйва предполагалось увеличить состав участников до шести человек, но Дэйв Салливан и Терри Рэнс по той причине, что имели семью, а продолжали выступать с группой лишь в пабах, объявили об уходе из группы (высказывалась также версия, что их уход был вызван появлением более техничного гитариста Мюррея). Вскоре к Iron Maiden присоединился второй гитарист Роб «Боб Сойер» Эйнджело.<br />Проявляя свои лидерские качества, Дэннис Уилкок часто конфликтовал с остальными членами группы. Вскоре по причине личной неприязни он потребовал от Харриса уволить Дэйва Мюррея, в противном случае он сам покинул бы группу. Харрис понимал, что найти хорошего фронтмена куда сложнее, чем гитариста, и потому поддался на условия Дэнниса. Вскоре таким же путём были уволены Боб Сойер и Рон Мэтьюз.<br />Новым гитаристом стал Терри Вопром, а место ударника занял Барри «Громоотвод» Грэхэм. Осознавая, что одного гитариста недостаточно, коллектив нашёл решение в лице Тони Мура, который стал клавишником Iron Maiden. Но после нескольких выступлений стало ясно, что подобное решение не является выходом из ситуации. Весной 1977 года о своём уходе заявил Уилкок. Игра Грэхэма становилась всё хуже, а неуместность клавишных уже после первого выступления ни у кого не вызывала сомнений.<br />picВ результате Харрис пригласил на место ударника своего бывшего коллегу по Smiler Дуга Семпсона. На место второго гитариста было решено снова принять Дэйва Мюррея, хотя на этот раз против выступил Терри Вопром, который привык играть сам и не желал присоединения второго гитариста, что и послужило причиной его ухода. Новым вокалистом вскоре был нанят Пол Ди’Анно — разгильдяй и хулиган, ставший первым настоящим фронтменом Iron Maiden.<br />Примерно в то же время группа начала экспериментировать с маской театра кабуки, которая висела на стене над барабанщиком и в определённый момент изрыгала кровь (идейное наследие, оставленное Уилкоком). В будущем эта маска послужит прототипом для создания символа группы Эдди.<br />Смены составов по прежнему не прекращались, так как группа находилась в поиске второго гитариста. Пол Тод продержался в группе неделю, Тони Парсонс — несколько месяцев, Mad Mac отыграл лишь пару выступлений. И вместе с тем группа постоянно гастролировала по всему королевству.<br />Путь к славе (1978—1981)<br />Накопленные деньги позволили музыкантам сделать первое демо, запись которого проходила в студии Spaceward в Кембридже. За несколько дней накануне Нового года (в это время предоставлялись скидки) Iron Maiden записали четыре композиции — «Prowler», «Invasion», «Iron Maiden» и «Strange World». Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов. Но музыканты не смогли выкупить мастер-плёнки, решив вернуться через неделю. Но на момент их возвращения студия потеряла все записи, так что Iron Maiden пришлось довольствоваться кассетными копиями. Демо не пользовались особой популярностью, пока не оказались у ди-джея клуба Bandwagon, поклонника тяжёлой музыки Нила Кея. Во многом благодаря ему вскоре композиция «Prowler» достигла № 1 места в метал-чарте.<br />Вскоре коллектив был приглашён для живого выступления в клуб Soundhouse. Возросшая популярность привлекла внимание нескольких независимых лейблов, которые были готовы подписать контракт с группой, которая по их мнению звучала достаточно панково, но лишь при условии, что Iron Maiden состригут длинные волосы. Харрис, который не шёл и на меньшие компромиссы, категорически отвечал всем отказом.<br />Через своего знакомого Харрис познакомился с Робом Смоллвудом, который вскоре стал менеджером группы и остаётся им по нынешнее время. Роб сразу же организовал несколько концертов для группы. 3 сентября они выступили «разогревом» на секретном концерте Motоrhead в клубе «Music Machine». А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе «The Swan» полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис.<br />Для привлечения большего внимания Смоллвуд посоветовал издать три песни — «Invasion», «Iron Maiden» и «Prowler» — отдельным синглом, который можно было бы распространять на концертах. Предложение было осуществлено с выходом сингла «The Soundhouse Tapes» (в честь заведения Нила Кея), выпущенном на собственном лейбле группы Rock Hard Records. Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказав по почте.<br />Группа также получила внимание со стороны прессы: ведущий рок-журналист Джефф Бартон впервые посвятил им отдельную статью в журнале Sounds, где помимо прочего печатал серию статей о группах-представительницах Новой волны британского хэви-метала.<br />picРост популярности привлёк внимание представителей компании EMI, которые, впечатлённые концертом группы, незамедлительно подписали с ними контракт (декабрь 1979 г.).<br />Напряжённая работа, плотный гастрольный график, алкоголь, курение, недосыпание — всё сразу сказалось на здоровье Дага Семпсона, послужив причиной его ухода. Новым ударником стал Клайв Барр, которого пригласил на прослушивание только что присоединившийся к группе гитарист Дэннис Стреттон. Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Уилом Меллоном (англ. Will Mallone). Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней «Running Free» (на второй стороне была помещена вещь «Burning Ambition», записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, «Running Free» — одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда попал в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди. В марте 1980 года Впервые после The Who Iron Maiden выступили живьём в программе Top Of The Pops. Выступление в передаче способствовало росту успеха группы, в итоге сингл «Running free» поднялся до 34 позиции в английском хит-параде.<br />Дебютный альбом, одноимённый группе — Iron Maiden — вышел в апреле 1980 года и сразу имел успех: он поднялся до четвертого места в британском чарте продаж альбомов, что и неудивительно, так как альбом представлял собой собрание лучших песен, исполняемых группой на протяжении предыдущих четырех лет. Альбом представлял собой хэви-метал в духе Black Sabbath, но более быстрый и энергичный, с некоторым влиянием панк-рока, с воинственными и разнузданными текстами. Уже на первом альбоме, оформителем которого выступил Дерек Ригз, начало появляться чучело чертёнка-зомби, прозванного Eddie the Head (русск. Эдди-голова). Эдди стал талисманом группы и отныне изображался на всех обложках её альбомов. Эдди появлялся также на сцене во время концертов группы (сначала в маске выбегал Род Смоллвуд, затем — тур-менеджеры). На обложках двух ранних синглов, «Sanctuary» и «Women in Uniform», Эдди был изображен дерущимся с Маргарет Тетчер, премьер-министром Великобритании, что поначалу стяжало группе протестную и слегка скандальную репутацию.<br />В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов. В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон покинул группу из-за личных и творческих разногласий с Харрисом.<br />Новым гитаристом стал Эдриан Смит, лидер группы Urchin и бывший одноклассник Дейва Мюррея. Его приглашали присоединиться к Iron Maiden ещё перед Дэннисом Стреттоном, но Эдриан надеялся достичь успеха со своей группой, что в итоге не увенчалось успехом.<br />picВ декабре Iron Maiden в очередной раз выступили новаторами: компания EMI выпустила полную версию их концерта в the Rainbow Theatre, на что до этого момента никто не решался.<br />Второй альбом, Killers, был довольно холодно встречен критикой, хотя на этот раз продюсером выступил Мартин Бирч, который сделал звучание альбома намного лучше своего предшественника, Iron Maiden провели свой первый мировой тур, посетив США, Канаду и Японию. В это время большинство музыкантов были недовольны работой вокалиста ди Анно: он много выпивал, употреблял наркотики и часто не мог петь на необходимом уровне. Решением группы Пол был уволен, его место занял Брюс Дикинсон (ещё один бывший участник Samson), ставший позднее самым известным «голосом» Iron Maiden. Ди Анно продолжил карьеру, основав одноимённую его последнему альбому с «девой» группу Killers, однако известным по нынешнее время остаётся лишь как первый вокалист Iron Maiden.<br />Международная популярность. Эксперименты со звучанием (1981—1989)<br />Появление менее панкового и более артистичного, чем Ди Анно, фронтмена сопутствовало росту популярности группы. В 1982 году вышел The Number of the Beast (русск. Число Зверя), третий альбом группы и первый с участием Дикинсона. Брюс, хотя исполнил все вокальные партии на альбоме, даже не значился в титрах при первом издании, так как имел контракт с другой компанией, угрожавшей ему иском. Альбом стал прорывом для группы, заняв первое место в чартах продаж в Британии, попав в десятку лучших в США, Канаде и Австралии. В поддержку альбома группа провела тур Beast on the Road, завершившийся аншлаговым концертом в нью-йоркском Палладиуме. Американская часть турне сопровождалась давлением со стороны общественности, поскольку группа была обвинена в сатанизме из-за титульного трека альбома.<br />picВ декабре 1982 года барабанщик Клайв Барр покинул группу из-за личных проблем и сложностей с дальнейшим пребыванием в группе. На замену ему был приглашён барабанщик Нико МакБрэйн, с участием которого группа в скором времени выпустила следующий альбом Piece of Mind. Новая пластинка стала первой, достигшей платинового статуса в США.<br />Вдохновлённые успехом пластинки, Iron Maiden в сентябре 1984 года выпустили альбом Powerslave, который включил полюбившиеся поклонникам песни «2 Minutes to Midnight», «Aces High», и «Rime of The Ancient Mariner». Тур World Slavery Tour, проведённый в поддержку альбома, до недавнего времени был самым масштабным в истории группы, поскольку включал 193 выступлений и длился более 13 месяцев. Тур являлся одним из самых грандиозных в истории рока. Эдди теперь управлялся не человеком, сидящим внутри, а сложным механизмом.<br />На этих альбомах Iron Maiden стали значительно меньше внимания уделять шокирующе-мистической тематике, за которую подвергались критике со стороны религиозных организаций. Преобладать в лирике стали темы фантастики и истории. Песня To Tame a Land была написана по мотивам «Дюны» Фрэнка Херберта, Trooper содержала сюжет о Крымской войне, Where Eagles Dare и Aces High повествовали о событиях Второй мировой войны и т. д.<br />В конце 1980-х Iron Maiden отошли от агрессивного звучания к более экспериментальному на альбомах Somewhere in Time и Seventh Son of a Seventh Son. Seventh Son… стал полу-концептуальным альбомом. Хотя в отличие от аналогичных работ Blind Guardian и Manowar альбом не содержал подробного сценария и текстовых интерлюдий, тексты песен этого альбома складываются в рассказ о жизни ребенка, наделенного провидческими способностями и страдающего от этого. Альбом основан на книгах фантаста Орсона Скотта Карда. В отличие от предыдущего альбома, где музыканты использовали гитарные синтезаторы, на новом релизе были использованы клавишные. Seventh Son of a Seventh Son был назван критиками «более доступным» творением коллектива, чем их предыдущая работа.<br />В 1989 году группа приняла участие в фестивале Rock Aid Armenia, посвященном памяти жертв Спитакского землетрясения.<br />Закат (1989—1993)<br />В 1989 году после турне с Iron Maiden гитарист Адриан Смит выпустил сольный альбом со своей группой ASAP, озаглавленный Silver and Gold. В 1990 году вокалист Брюс Дикинсон начал сольную карьеру с бывшим гитаристом Gillan Яником Герсом, результатом сотрудничества с которым стал альбом Tattooed Millionaire.<br />Вскоре после начала работы над новым альбомом Адриан Смит покинул группу из-за отсутствия энтузиазма. Его место занял Яник Герс — первый новый участник группы за последние семь лет.<br />В 1990 году Iron Maiden выпустили альбом No Prayer for the Dying, который отличался более грубым и сырым звучанием, чем предшествующая запись.<br />Дикинсон провел сольный тур в 1991 году, после чего вернулся в студию с Iron Maiden для записи альбома Fear of the Dark. Выпущенный в 1992 году альбом был заметно длиннее (поскольку это был первый альбом Iron Maiden, выпущенный на CD), и включал несколько песен, которые стали любимыми в среде поклонников, как, например, заглавный трек и «Afraid to Shoot Strangers». На диске также присутствует «Wasting Love», одна из немногих баллад Iron Maiden. Альбом включал песни, впервые написанные Герсом, но вместе с тем на нём полностью отсутствовали композиции, записанные совместно Харрисом и Дикинсоном.<br />В 1993 году Брюс Дикинсон покинул группу и далее продолжил свою сольную карьеру. Вместе с тем, он согласился остаться с коллективом для прощального тура и двух концертных альбомов A Real Live One/A Real Dead One и Live at Donington. Последний концерт с участием был заснят на плёнку и выпущен под названием Raising Hell.<br />picВетер перемен<br />В 1994 году группа прослушала сотни вокалистов, как известных, так и неизвестных, прежде чем выбрать Блэйза Бэйли, бывшего участника Wolfsbane. По той причине, что его стиль пения значительно отличался от манеры исполнения его предшественника Бэйли получил противоречивый приём среди поклонников.<br />В новом составе группа выпустила альбом The X Factor, который занял самую низкую позицию в альбомном хит-параде Британии (дебютировал с 8 позиции). Основной автор песен Харрис испытывал в то время личные проблемы по причине распада его брака, что, по мнению поклонников и критиков, и нашло своё отражение в провале альбома. Стоит также отметить, что X Factor стал первым со времен дебютника 1980 года альбомом, где звукорежиссером значился не легендарный Мартин Берч. Его место занял вездесущий Стив Харрис.<br />В 1998 году был издан ещё более провальный с коммерческой точки зрения альбом Virtual XI. В то же время он ознаменовал собой частичное возвращение Мэйден к более традиционному для себя материалу.<br />Оба тура с участием Блэйза не обошлись без серьезных проблем с голосом вокалиста. Он не выдерживал долгих нагрузок, в результате чего к концу турне голос заметно садился. Некоторые выступления в поддержу Virtual XI были отменены, что окончательно убедило Стива Харриса в необходимости перемен. Тем более поведение Блэйза на сцене резко контрастировало с остальными участниками группы.<br />Воссоединение<br />В начале 1999 было объявлено о возвращении в группу Брюса Дикинсона и Адриана Смита. Чтобы представить публике вернувшихся музыкантов, был проведен самый короткий в истории Iron Maiden тур The Ed Hunter Tour, в котором команда исполняла свои лучшие хиты. В его поддержку группа издала сборник лучших работ Ed Hunter, куда помимо композиций была включена одноимённая игра, главным героем которой являлся известный маскот группы.<br />После этого музыканты приступили к записи новой пластинки, которая в итоге получила название Brave New World (2000). В поддержку альбома был проведен масштабный тур, кульминацией которого стало выступление коллектива на фестивале в Рио-де-Жанейро, позднее изданное в качестве DVD Rock in Rio.<br />Вслед за очередным гастрольным туром Give Me Ed… 'Til I’m Dead Tour Iron Maiden представили новый альбом Dance of Death, для которого характерным стал уклон в сторону прогрессивного метала, а также возвращение к мрачной фантастике, характерной для ранних работ коллектива. Вслед за выходом пластинки последовал тур Dance of Death World Tour, который установил новый рекорд для коллектива: Iron Maiden выступили перед 750 000 поклонниками в течение 50 выступлений. </p> <p>Инцидент на Оззфесте<br />Во время своего выступления на Ozzfest-е 20 августа 2005 года в Сан-Бернардино Iron Maiden оказались вовлечены в неприятный инцидент. Музыканты при появлении на сцене были забросаны яйцами и всевозможным концертным мусором, а кто-то из толпы даже плюнул в Брюса Дикинсона. Музыкантам несколько раз отключали звук, задержали появление на сцене Эдди и скандировали в громкоговорители «Оззи», когда британцы появились на сцене. Несмотря на атаки, группа не покинула сцену и доиграла свой полный сет, вместо планировавшегося укороченного. Перед исполнением композиции «Iron Maiden» Брюс Дикинсон обратился к поклонникам:<br />Сегодня здесь собралось огромное количество наших поклонников, и мы выступаем для них. Нужно приложить намного больше усилий, чтобы заставить Iron Maiden покинуть сцену, и ничто не сможет встать между нами и нашими поклонниками. Мы лучше умрём, чем примем позор, мы — Iron Maiden!!!<br />Организаторы концерта отрицали свою причастность к этому инциденту, однако, по самым распространённым версиям, причиной стали высказывания Дикинсона в интервью: 1) он разболтал секрет Оззи Озборна, использующего на концертах «телепромтер» (фактически видеосуфлёр); 2) он высказывался о реалити-шоу «Семейка Озборнов» как о недостойном рок-исполнителей.<br />В итоге это происшествие лишь создало группе дополнительную рекламу и уважение, а также ускорило темп роста популярности Iron Maiden в Северной Америке, которое достигло к настоящему времени своего пика.<br />The Final Frontier<br />Новый, пятнадцатый по счёту студийный альбом The Final Frontier был выпущен 16 августа 2010 года. Первым синглом к нему стала композиция «El Dorado». Турне The Final Frontier World Tour стартовало в Северной Америке в июне, затем переместилось в Европу, где проходило по стадионам и крупным фестивалям. Планируется, что затем турне продолжит свой ход в 2011 году. В североамериканской части гастролей в качестве поддержки выступят Dream Theater.<br />pic<br />Состав группы:<br />Bruce Dickinson - Vocals<br />Steve Harris - Bass/Keyboards<br />Dave Murray - Guitars<br />Adrian Smith - Guitars<br />Janick Gers - Guitars<br />Michael &quot;Nicko&quot; McBrain - Drums</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1980 - Iron Maiden (00:52:42) 320 kbps<br />1981 – Killers (01:14:40) 320 kbps<br />1982 - The Number Of The Beast (00:50:17) 320 kbps<br />1983 - Piece Of Mind (00:52:33) 320 kbps<br />1984 – Powerslave (01:12:27) 320 kbps<br />1986 - Somewhere In Time (01:07:18) 320 kbps<br />1988 - Seventh Son Of A Seventh Son (01:28:21) 320 kbps<br />1990 - No Prayer For The Dying (01:01:06) 320 kbps<br />1992 - Fear Of The Dark (01:34:42) 320 kbps<br />1995 - The X Factor (01:11:07) 320 kbps<br />1998 - Virtual XI (00:53:15) 320 kbps<br />2000 - Brave New World (01:07:01) 320 kbps<br />2003 - Dance Of Death (01:08:03) 320 kbps<br />2006 - A Matter Of Life And Death (01:12:05) 320 kbps<br />2010 - The Final Frontier (01:16:39) 320 kbps</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:29:19 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.nightwish.com/gallery/albums/121127_promo/Nightwish_c_Ville_Juurikkala-6827.jpg" alt="http://www.nightwish.com/gallery/albums/121127_promo/Nightwish_c_Ville_Juurikkala-6827.jpg" /><br />Период выпуска: 1997-2009<br />Жанр: Symphonic Metal / Power Metal / Gothic Metal / Female Fronted Metal<br />Общая продолжительность: 23:16:56<br />Тип издания: дискография, включает: альбомы(extended), синглы, EP, сборники<br />Официальный сайт: <a href="http://www.nightwish.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.nightwish.com/</a><br />Аудиокодек / Битрейт: *.mp3, CBR, 320 kbps </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>История группы </p> <p>Angels Fall First (1996—1997) </p> <p>Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведенной у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен, окончившую академию Яна Сибелиуса по классу оперного вокала. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен. </p> <p>Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Eti&#228;inen» (финск. Лесной дух), название первой из которых определило название группы. </p> <p>В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, а акустическая гитара была заменена на электрическую. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Eti&#228;inen». Три песни можно найти в альбоме «Angels Fall First», единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Партии бас-гитары для этого альбома записал Эрно Вуоринен. Многие источники, такие как «The Metal Observer», отмечают, что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества. </p> <p>31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой. </p> <p>Oceanborn / Wishmaster (1998—2000) </p> <p>В апреле 1998 года начались съемки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая. </p> <p>В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китее, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament of Wilderness». Одноименный сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом «Oceanborn». </p> <p>Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму «The Snowman» (en), написанного Ховардом Блэйком (en). Начиная с этого альбома, постоянным художником обложек Nightwish является Маркус Майер (Markus Mayer). </p> <p>Критики были удивлены успехом «Oceanborn». Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной «Oceanborn» был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл «Sleeping Sun», который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». Тогда же стало известно, что альбом «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска». В то же самое время Nightwish совершили тур по Европе вместе с немецкой группой Rage. </p> <p>В 2000 году Nightwish участвовали в отборе на конкурс песни Евровидение от Финляндии с песней «Sleepwalker». Группа уверенно выиграла зрительское голосование, но во втором туре, голосовании жюри, была отодвинута на второе место и не допущена на конкурс. </p> <p>Новый альбом «Wishmaster» был выпущен в мае, и из Китее начался новый тур в поддержку нового альбома. «Wishmaster» занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За это время он получил статус «Золотого диска». «Wishmaster» был признан фанатами и критиками, а в шестом номере журнала «Rock Hard» за 2000 год был назван альбомом месяца. </p> <p>«Wishmaster» также дебютировал в национальных немецких чартах на 21 месте и на 66 месте во Франции. Мировой тур «Wishmaster», который начался с Китее, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000 года. Трёхнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Всё это сопровождалось успешными показами в «Wacken Open Air», «Biebop Metal Fest». Так же группа приняла участие в Европейском туре вместе Sinergy и Eternal Tears of Sorrow. В ноябре Nightwish отыграли два концерта в Канаде. </p> <p>Over the Hills and Far Away / Century Child (2001—2003) </p> <p>Nightwish записали видео для DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29 декабря 2000 года. В записи принимали участие Тони Какко (en) из группы Sonata Arctica и Тапио Вильска. Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а в течение лета и во всем мире. DVD вышел под названием «From Wishes to Eternity». В конце показа Nightwish получили платиновые диски за «Wishmaster» и золотые диски за «Deep Silent Complete». </p> <p>В марте 2001 года Nightwish снова собрались в студии, чтобы записать свою версию классической композиции Гэри Мура «Over the Hills and Far Away» с двумя новыми песнями и ремэйком с альбома «Angels Fall First» песни «Astral Romance». В Финляндии он появился в июне 2001 года. </p> <p>Немецкая (Drakkar) версия «Over the Hills and Far Away» включает шесть живых трэков в дополнение к четырём невыпущенным песням. Вскоре после этого группу покинул бас-гитарист Сами Вянскя и вместо него пришёл Марко Хиетала, покинув команду Sinergy. Также Марко является вокалистом и бас-гитаристом финской металлической группы Tarot. Новый бас-гитарист не только играет на своём инструменте, но и поёт сильным высоким мужским вокалом. Надо заметить, что манера пения Марко Хиетала в песнях Nightwish немного отличается от его манеры пения в группе Tarot. </p> <p>В 2002 году группа выпустила альбом «Century Child» и синглы «Ever Dream» и «Bless the Child». Основным отличием от предыдущего альбома является то, что в записи многих песен принял участие финский оркестр, приближая его к классической музыке. После первого клипа «Bless The Child» был записан второй «End of All Hope». В нём использовались отрывки из финского фильма «Kohtalon Kirja» (финск. «Книга Судьбы») (en). </p> <p>В 2003 году Nightwish выпустили свой второй DVD «End of Innocence». Также летом 2003 года Тарья вышла замуж. После этого возникли слухи о том, что группа может распасться, но, несмотря на это, группа продолжила выступать и в следующем году выпустила новый альбом. </p> <p>В конце августа 2001 года в рамках тура группа приехала в Россию. Nightwish дали два концерта, один в Санкт-Петербурге, на малой арене ДС «Юбилейный», второй в Москве, в ДК Горбунова. </p> <p>Once (2004—2005) </p> <p>Новый альбом, названный «Once», вышел 7 июня 2004 года, после сингла «Nemo» (лат. Никто) с этого альбома. В записи 9 из 11 песен альбома принял участие оркестр. В отличие от «Century Child», в записи «Once» принимал участие не финский оркестр, а Лондонский сессионный оркестр, который также участвовал в записи саундтрека к «Властелину Колец». Это также второй альбом с песней полностью на финском языке «Kuolema Tekee Taiteilijan» (финск. «Смерть создаёт художника»). В записи песни «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон Ту-Хокс (англ. Two-Hawks). Он поёт на родном языке и играет на флейте. </p> <p>Были выпущены следующие синглы: «Wish I Had an Angel» (саундтрэк к фильму «Один в темноте»), «Kuolema Tekee Taiteilijan» (выходит только в Финляндии) и «The Siren». Новый альбом был хорошо встречен критиками , которые сравнивали его с «Oceanborn». </p> <p>Успех альбома позволил группе отправиться во всемирный тур «Once», в том числе в те страны, в которых они ещё никогда не выступали (тем не менее, Россию группа так и не посетила). Они приняли участие в открытии Всемирного Чемпионата по Атлетике 2005 года, проходившем в Хельсинки, выступив с песней «Nemo». </p> <p>Вышедший в сентябре 2005 года сборник «Highest Hopes» состоит из песен, собранных из всей дискографии группы. Он также включает кавер на композицию «High Hopes» группы Pink Floyd. Кроме того, был переснят клип на песню «Sleeping Sun», которая в свою очередь была перезаписана и выпущена на сингле. </p> <p>End of an Era (2005—2006) </p> <p>После записи нового концертного DVD «End of an Era» участники группы решили, что не хотят более сотрудничать с Тарьей Турунен, о чём сообщили ей в открытом письме. В письме они написали Тарье, что её муж Марсело Кабули и коммерческие интересы отвратили её от Nightwish, обвинили в нежелании участвовать в жизни группы и в презрительном отношении к поклонникам. Туомас Холопайнен передал ей письмо после успешного окончания мирового тура с завершающим концертом на Hartwall Arena (en) в Хельсинки ночью 21 октября 2005 года. Открытое письмо было позднее опубликовано на официальном сайте группы. </p> <p>Тарья отреагировала на неожиданное увольнение, заявив, что это шок для неё. Она не была предупреждена заранее об этом письме и говорит, что оно неоправданно жестоко. Тарья написала ответное письмо своим поклонникам и опубликовала его на собственном сайте. Также она дала много интервью различным телеканалам, журналам и газетам о своём отношении к происшедшему. </p> <p>Dark Passion Play (2007) </p> <p>В 2006 году группа приступила к записи своего шестого студийного альбома. Процесс записи был начат с ударных, затем гитары, бас-гитары и демо-записи клавишных. Запись оркестра и хора проходила в студии Эбби Роуд, после чего была проведена заключительная запись синтезаторов и вокала. </p> <p>Для замены Тарьи как вокалистки 17 марта 2006 года группа предложила кандидатам на вакантное место присылать свои демо-записи. Во время отбора группой вокалисток появились спекуляции вокруг того, кто в итоге станет новой участницей группы. В ответ на эти и другие слухи группа разместила на своём сайте объявление с просьбой не доверять никакой информации, кроме как официально опубликованной. </p> <p>По той же причине личность новой вокалистки была раскрыта ранее, и 24 мая 2007 года 35-летняя Анетт Олзон из шведского Кэтриенхольма (en) была представлена как замена Турунен. Холопайнен сообщал в интервью, что не хочет называть имя новой вокалистки, пока нет готового материала, чтобы поклонники не судили о ней только по фотографии и прошлой работе. </p> <p>Голос и манера исполнения новой вокалистки сильно отличаются от прежней. «У Тарьи был свой собственный стиль, который никто в мире не смог бы повторить лучше», — сообщил Туомас, — «Вот почему мы искали совершенно другой голос». </p> <p>«Eva», первый сингл с нового альбома, был анонсирован в феврале. Одновременно с этим на сайте группы стал доступен семпл песни, наряду с другими песнями нового альбома: «7 Days to the Wolves», «Master Passion Greed» и «Amaranth». Изначально релиз был намечен на 30 мая, но из-за утечки с британского музыкального сайта сингл вышел 25 мая. </p> <p>13 июня Nightwish представили название своего нового альбома «Dark Passion Play», иллюстрации обложки на своём сайте вместе с названием и обложкой своего второго сингла «Amaranth». Сингл включает композицию «While Your Lips Are Still Red», написанную Туомасом как главную тему к финскому фильму «Lieksa!». Формально эта композиция не Nightwish, так как исполняется Марко в качестве вокалиста и бас-гитариста, Туомасом в качестве клавишника и Юккой в качестве ударника. Видео на песню было представлено 15 июня. </p> <p>Второй сингл с нового альбома «Amaranth» вышел в Финляндии 22 августа, приблизительно за месяц до альбома и получил золотой статус менее чем за два дня продаж. Это был первый CD-сингл с альбома, так как «Eva» распространялся только через интернет. </p> <p>«Dark Passion Play» вышел в Европе в последнюю неделю сентября 2007 года, в Великобритании — 1 октября, в США — 2 октября. Альбом вышел в двух редакциях: однодисковой и двухдисковой. Последний содержит инструментальные версии всех композиций на втором диске. Roadrunner также выпустил ограниченную трёхдисковую редакцию. Впоследствии диск ввиду огромной популярности был выпущен в еще нескольких версиях. </p> <p>На этом альбоме, предположительно потому, что бывшая вокалистка покинула группу, вокалист Марко Хиетала получил больший простор для своего вокала. Он исполняет по крайней мере партии бэк-вокала в каждой песне исключая «Amaranth», основного вокала (не считая бэк-вокала Анетт Олзон) в песнях «The Islander», «Master Passion Greed» и поёт в припеве в «Bye Bye Beautiful» и «7 Days to the Wolves». </p> <p>Некоторые журналы, включая «Kerrang!» заметили, что уход Тарьи Турунен изменил образ группы и убрал границу, отделявшую их от других групп. Привлечение 175 музыкантов оркестра и использование сольных частей в альбоме привело к тому, что творчество группы теперь описывается как симфо-метал, особенно первая 14-минутная композиция альбома «The Poet and The Pendulum». Альбом получил оценку 5/5 журнала «Kerrang!» </p> <p>Группа выступила с «секретным» концертом в Rock Caf&#233; в Таллинне 22 сентября 2007 г. Для того, чтобы сохранить инкогнито, они представились группой «Nachtwasser», исполняющей каверы Nightwish. Их первый официальный концерт с новой вокалисткой был в Тель-Авиве в Израиле 6 октября 2007 года. </p> <p>DVD «End of an Era», получил платиновый статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 50 000 экземпляров. Соответствующая награда была вручена группе в ходе фестиваля Rock Am Ring, в рамках которого Nightwish выступили на основной сцене перед более чем 80 000-ной аудиторией. Альбом «Dark Passion Play» тоже получил «золотой» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 100 000 экземпляров в течение первой недели продаж с момента релиза. </p> <p>Сингл «The Islander» возглавил финские сингловые чарты. </p> <p>Музыкальный стиль </p> <p>Однозначного определения музыкального стиля Nightwish не существует. Предположительно, он находится на границе симфо-метала, пауэр-метала и готик-метала. </p> <p>Отличительной особенностью раннего творчества Nightwish является сочетание сильного оперного голоса Тарьи, характерного скорее для классической оперной сцены, и жестких гитарных риффов, агрессивной атмосферы, характерной для хеви-метала. Так же в композициях используется фольклорные элементы, характерные для таких групп, как финская Amorphis. Всё это дополняется помпезными клавишными проигрышами. </p> <p>Благодаря сочетанию различных стилей существует множество мнений, к какому из них можно отнести творчество группы. Так авторитетный портал The Metal Crypt определяет его как пауэр-метал или как некий производный стиль «симфо-пауэр-метал», созданный итальянской группой Rhapsody of Fire. В то время как другой — EOL Audio — относит их к жанру «оперного метала», учитывая необычную манеру исполнения первой вокалистки группы. </p> <p>Сам же композитор и автор стихов Туомас Холопайнен однажды описал их музыку как «мелодичный хеви-метал с женским вокалом». </p> <p>Я бы сказал, что мы играем мелодичный хэви-метал с женским вокалом. Это самое простое, что я могу представить. Мы метал-группа, мы играем мелодичный метал, у нас женский вокал, так что этого достаточно. </p> <p>Текущий состав </p> <p>Туомас Холопайнен (финск. Tuomas Holopainen) — композитор, автор текстов, клавишные, вокал (в первые годы группы)<br />Анетт Олзон (Anette Olzon) — вокал<br />Юкка Невалайнен (Jukka «Julius» Nevalainen) — ударные<br />Эрно «Эмппу» Вуоринен (Emppu Vuorinen) — гитара<br />Марко Хиетала (Marco Hietala) — бас-гитара, вокал</p> <p>Бывшие участники </p> <p>Тарья Турунен (финск. Tarja Turunen) — вокал (1996—2005)<br />Сами Вянскя (Sami V&#228;nsk&#228;) — бас-гитара (1998—2001)<br />Марьяна Пеллинен (Marjaana Pellinen) — вокал (1997) (только выступления)<br />Самппа Хирвонен (Samppa Hirvonen) — бас-гитара (1996) (только выступления)</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1997. Angels Fall First<br />1998. Oceanborn<br />1999. Ballads Of The Eclipse<br />2000. Wishmaster<br />2001. Over The Hills And Far Away<br />2001. Nymphomaniac Fantasia<br />2002. Century Child<br />2002. Bless The Child<br />2002. Bless The Child (EP)<br />2003. End Of Innocence<br />2004. Once<br />2004. Nemo<br />2004. Nemo (Collector's Edition)<br />2004. Tales From The Elvenpath<br />2004. Wish I Had An Angel<br />2005. Highest Hopes - The Best Of Nightwish<br />2005. Sleeping Sun<br />2005. The Siren<br />2005. Wishsides<br />2006. End Of An Era<br />2007. Amaranth<br />2007. Eramaan Viimeinen<br />2007. Eva<br />2007. Dark Passion Play<br />2008. Bye Bye Beautiful<br />2008. The Islander<br />2009. Made In Hong Kong (And In Various Other Places)</p></blockquote></div><p>[audio]&lt;a href=&quot;http://ato.su/musicbox/i/0913/f0/279c01.mp3&quot;&gt;Сэмпл&lt;/a&gt;[/audio]</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:26:34 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i51.fastpic.ru/big/2013/0202/c2/00041862ef233d4a27b1537829665cc2.jpg" alt="http://i51.fastpic.ru/big/2013/0202/c2/00041862ef233d4a27b1537829665cc2.jpg" /><br />Страна: Великобритания <br />Год выпуска: 2013<br />Жанр: Melodic Metalcore<br />Продолжительность: 01:00:04<br />Тип издания: Album <br />Кодек: .mp3<br />Битрейт: 320 kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>01.Breaking Point (03:42)<br />02.Truth Hurts (03:36)<br />03.Temper Temper (03:08)<br />04.P.O.W. (03:53)<br />05.Dirty Little Secret (04:55)<br />06.Leech (03:59)<br />07.Dead To The World (05:15)<br />08.Riot (02:49)<br />09.Saints &amp; Sinners (03:29)<br />10.Tears Don't Fall (Part 2) (05:38)<br />11.Livin' Life (On The Edge Of A Knife) (04:02)<br />12.Not Invincible (03:26)<br />13.Whole Lotta Rosie (Live At BBC Radio 1) (04:10)<br />14.Scream Aim Fire (Live At BBC Radio 1) (05:05)<br />15.Playing With Fire (02:50)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:24:20 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://fc07.deviantart.com/fs14/f/2007/077/0/7/ID_by_Korpiklaani_fanclub.jpg" alt="http://fc07.deviantart.com/fs14/f/2007/077/0/7/ID_by_Korpiklaani_fanclub.jpg" /><br />Год выпуска: 2003-2009<br />Жанр: Folk Metal<br />Страна: Finland<br />Продолжительность: 05:23:13<br />Аудиокодек: MP3<br />Битрейт аудио: 320 kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Korpiklaani (в переводе - «лесной клан»). Достигнув отличных результатов под старым названием (Shaman) с первыми двумя дисками, «Idja» (1999) и «Shamaniac» (2002), они решили отойти от своей оригинальной концепции - использование финского языка и фольклора - в пользу более широкого музыкального кругозора и более понятного слушателям английского языка. За все это, прежде всего, ответственен лидер «шаманов», Jonne Jarvela (также Finntroll), задумавший с одной стороны, еще глубже погрузиться в музыку своих предков, при этом, с другой стороны, еще больше утяжелить и разнообразить общее звучание. Для начала он решил собрать совершенно новый состав.<br />picПервым к лидеру примкнул Jaakko Lemmetty, молодой музыкант, больше известный как Hittavainen, большой знаток старинных народных инструментов. Jonne убедился в правильности своего выбора после первой же встречи с ним! Барабанщик Matson, будучи старым корешем Jonne, просто не смог остаться в стороне, да еще и привел с собой басиста и гитариста - Arto Tissari и Toni ‘Honka’ Honkanen, соответственно. Honka, в свою очередь, подтянул талантливого перкуссиониста Ali, не понаслышке знакомого с народной музыкой. После чего, разумеется, секстет плотно приступил к работе. </p> <p>Большинство тем, использованных в музыке Korpiklaani берут начало непосредственно в фолке, после чего обрабатываются «металлическим» резцом - при этом в ход идут подлинные образцы народного искусства! В этом и кроется главное отличие Korpiklaani от остальных folk metal-групп, зачастую использующих folk только как пикантную приправу к своему пресному metal-блюду. Это явно почуяли и Napalm Records, подписавшие с членами Лесного Клана контракт аж на 4 альбома. </p> <p>«Spirit Of The Forest», дебютный альбом нового проекта, выглядит более финским, чем сама Финляндия. Музыка варьируется от лиричных инструментальных пьес до зажигательных humppa-подобных плясовых, во время которых способен усидеть на месте только глухой! Звучание народных инструментов и звук современных гитар и ударных создают неповторимый контраст, заставляющий наслаждаться этой музыкой и открывать ее для себя снова и снова. Без сомнения, «Spirit Of The Forest» является одним из лучших metal-релизов, созданных на основе смешения metal и народной финской музыки! Подыграл им ударник Finntrolla - тролль Dominator пожалуй, самой популярной фолк-метал группы на свете! (В этой группе Джонн пел йоиком и призывал духов шаманским барабаном, когда ему надоедал свой Shaman) На Wooden Pints снят клип, весёлый, дурашливый, не очень профессиональный, но угарный - зажигают концерт в лесу, потом дерутся, потом засыпают в объедках… </p> <p>В 2005 выходит новый альбом финнов ,“Voice Of Wilderness” , подтвердив уникальность самобытного стиля группы… От «Spirit Of The Forest он отличается, можно сказать, яркостью и… уверенностью. Наверное, излишне добавлять, что второй ярче и увереннее? Реально порадовало качественное улучшение вокала…И вообще пожалуй, “Voice Of Wilderness” гораздо профессиональней своего предшественника. Кстати, на одной из песен альбома поют отец и дядя лидера группы, Jonne Jarvela… По его словам, они же будут петь и на новом альбоме группы… Это песня Kadet Siipina, последняя. Грустная, печальная, про последствия войны - вдов и сирот, бредущих по дорогам разрушенной Родины. Заунывная и зачаровывающая… Невозможно оторвать сердце от этих печальных мелодий! (у одного молодого человека за полгода песня проиграла больше 1000 раз - шаманский барабан вытягивал его душу!) На неё снялся клип в викинговском заповеднике - реставрированной деревне викингов.picВ 2006 выходит следующий альбом Tales Along This Road. Звучание группы ещё «утяжелилось». Jonne сообщил, что писать тексты на финском для него становится всё труднее, но к счастью, нашёлся поэт и «кантелист» (гусельник по-нашему) Virva Holtiton. Он написал несколько потрясающе красивых текстов на языке суоми (судить, правда, можно лишь из перевода на английский, который конечно убивает красивейшее финское звучание). Он же подыграл им на гусельках. Также произошёл полный синтез фолка и метала: теперь песни уже не делятся на акустические и тяжёлые куски, а и то и другое одновременно перекрикивает друг-друга. В целом альбом именно кричащий - жуть драйвовый, пивной и т.д. Но вот уже нет такой лиричности… </p> <p>В 2007 обещается выйти новый альбом - Tervaskanto (финн. Смолистый Пень). Дата релиза - конец июня, но в сети он появился непонятным образом ещё раньше… Как? Одно могу сказать: теперь фолк и метал ещё и уравновесили друг-друга, спевшись до того, что звук голоса Джонна переходит в скрипку, оттуда в аккордеон и затем в электрогитару, да так незаметно, что просто чудесно! Альбом продолжает линию предыдущего, но чуточку более лиричен, что немало украшает звучание! Гитару сделали потише, обратив основной акцент на «дуэль» аккордеона и скрипки. И много текстов на суоми: 7 из 11. Писал тексты пока неизвестно кто, но звучат они красиво для нашего уха: фины близки нам… Но подождём официального релиза! </p> <p>Korpiklaani – это уже, конечно, не Shaman. Но не все осталось в прошлом (А для лидера группы, это вообще одно и то же: «Это одна и та же группа. Разница лишь в том, что у Korpiklaani постоянный состав, а до этого мы были просто друзьями и о постоянном составе даже и не думали, для нас это было неважно. Сейчас все немного по-другому, у нас настоящая группа, и эта перемена была для нас тем ключевой, перед нами открылись новые горизонты. И смена названия тоже была так или иначе позитивной. Альбом “ Spirit Of The Forest ” был записан, уже когда мы сменили название группы. Этого, возможно и не случилось бы, но бывшие члены группы Angra из Бразилии создали еще одну группу Shaman , и, таким образом, мы были вынуждены сменить имя. Но это была не просто смена названия – музыка тоже изменилась, если сравнить Shaman и Korpiklaani , да и язык текстов поменялся»). На обоих дисках Korpiklaani есть то, что отличало и “Idja” с “Shamaniac”: связь с природой и красота. Доверчиво делаешь шаг, другой, следуя за манящей мелодией флейты – и тут начинается рубилово и веселье Korpiklaani, из серии “Танцуют все!!!”. Да как тут не танцевать, когда сама музыка просто повелевает забыть обо всём и, отключив мозги, начать «отрыв и угар»?! Особенно этим отличаются композиции вроде “Hullunhumppa”. Атмосфера Korpiklaani напоминает атмосферу шумного застолья с песнями, танцами… ну, и выпивкой, само собой! Одна “Beer, beer” чего стоит! Похоже, буд-то стадо мужиков перебегает в охоте за пивом от одного хутора к другому сквозь поля-леса Финляндии (то бишь нашей Карелии)! Кстати, что значит «Kottages and Saunas» - главная тема второго альбома? «Избы и бани» - если по русски! Изба-Баня-Пиво-Гармонь - наверно ближе ничего не может быть сердцу нашего человека из иностранных звёзд, чем Корпиклаани!!! </p> <p>Участники<br />Jonne Jarvela - Vocals, Guitars<br />Jaakko Lemmetty (Aka Hittavainen) - Violin, Whistle<br />Matson - Drums </p> <p>Arto Tissari - Bass (1-2 альбом)<br />Honka - guitar (1-2) </p> <p>Jouhikko - аккордеон (3-4 альбом)<br />JARKKO - бас (3-4)<br />CANE - гитара (3-4) </p> <p>Virva Holtiton - кантеле (гусли) почти член группы на 3 альбоме<br />JUHO - accordion</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>Spirit of the Forest (2003)<br />Voice of Wilderness (2005)<br />Tales Along This Road (2006)<br />Tervaskanto (2007)<br />Korven Kuningas (2008)<br />Karkelo (2009)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:19:36 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i28.fastpic.ru/big/2011/1120/9d/1637358e6910336d4a867ad40d04569d.png" alt="http://i28.fastpic.ru/big/2011/1120/9d/1637358e6910336d4a867ad40d04569d.png" /><br /><strong>Страна: </strong> <img class="postimg" loading="lazy" src="https://i12.fastpic.ru/big/2010/1113/2d/99dde4e5a5b5cd76c21b9db51065fa2d.jpeg" alt="http://i12.fastpic.ru/big/2010/1113/2d/99dde4e5a5b5cd76c21b9db51065fa2d.jpeg" /><br /><strong>Год выпуска: </strong>1983 - 2011<br /><strong>Жанр:</strong> Thrash Metal<br /><strong>Продолжительность:</strong> 56:43:05<br /><strong>Тип издания: </strong>Discography</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Metallica— была основана в Лос-Анджелесе 15 октября 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What!», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.<br />Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Motorhead и Diamond Head (по словам Ульриха, стиль Metallica и сложился из «50 % каждой из этих двух Голов»), а также Black Sabbath, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.<br />В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале «The Recycler». Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.<br />pic<br />В марте и апреле 1982 года было записано несколько демо, включая Hit The Lights, для сборника Metal Massacre и так называемое Power Metal demo (Hit The Lights, The Mechanix, Jump In The Fire, Motorbreath). Как впоследствии объяснил Рон, слова Power Metal в названии демо появились по его инициативе. Он посчитал интересным добавить эти слова на сопроводительную визитку к демо-кассете, рассылаемой на фирмы грамзаписи, поскольку указание всего лишь названия группы и телефона показалось ему крайне неоригинальным. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'til Leather, которое быстро привлекло внимание независимых распространителей — traders, которые и помогли получить её всем интересующимся фанам. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).<br />После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к ним, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. Группа с радостью приняла это предложение. В их родном Лос-Анджелесе в основном были представители глэм-метала, и Metallica не чувствовала себя «в своей тарелке», выступая на концертах, в то время как в Сан-Франциско их принимали, знали песни и тексты в основном благодаря No Life 'Till Leather. К концу 1982 года тяжелый переезд закончился и группа окончательно осела в Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя важной единицей в Bay Area thrash metal, Metallica поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Во время тяжелого переезда в Нью-Йорк, Хэтфилд и Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему предложили покинуть группу, и в качестве лид-гитариста был приглашён Кирк Хэмметт из группы Exodus. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов.<br />Поздней весной 1983 года группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом продавался не очень хорошо, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black» выгодно выделило Metallica из большинства других трэш-метал-групп.<br />pic<br />«Master Of Puppets», смерть Клиффа Бёртона (1986—1987)<br />Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается некоторыми критиками их лучшим альбомом . Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир благодаря песням «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую известность, когда её попросили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг #29 в чарте Billboard Top Album Charts. Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хэви-метал-альбомов всех времён».<br />27 сентября 1986 года, во время европейского турне, Клифф Бёртон погиб в Швеции, когда автобус группы по дороге в Стокгольм занесло на скользкой дороге и он перевернулся. Бёртона выбросило из окна и придавило автобусом. Лебёдка, которая поднимала автобус, порвалась, что привело к тому, что автобус упал на него второй раз. Был ли Бёртон уже мёртв или нет, остаётся неясным, но он получил смертельные ранения<br />Я видел, как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель пытался вытащить из-под него одеяло, чтобы им могли воспользоваться оставшиеся в живых. Тут меня прорвало: «Не трогай его, твою мать…» Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему гололёд. Я только знал, что он был за рулём и Клиффа больше нет.<br />Смерть Клиффа оставила группу в сомнении, что делать дальше. Три оставшихся участника Metallica решили, что Клифф Бёртон пожелал бы, чтобы они продолжали; с благословения семьи Бёртона Metallica начала поиски замены и почти сразу начала прослушивания. Среди претендентов был Лес Клэйпул, друг детства Кирка Хэмметта. Клэйпул понравился группе, но стиль его игры не подходил для неё. В серии Behind the Music, посвящённой Metallica, Хэтфилд объясняет, что Клэйпул был «слишком хорош» для Metallica. В конечном счёте вместо Клэйпула место в группе было предложено Джейсону Ньюстеду, бывшему члену группы Flotsam and Jetsam. Ньюстед официально вошёл в состав группы 28 октября 1986 года — спустя три недели после похорон Клиффа Бёртона. Группа закончила своё турне в начале 1987 года. Вслед за турне в июле 1987 года Metallica записала Garage Days Re-Revisited с новым басистом.<br />pic<br />«...And Justice for All» (1988—1989)<br />...And Justice for All, первый студийный альбом, записанный после смерти Клиффа Бёртона, был выпущен в 1988 году. Басовая партия Ньюстеда едва слышна на альбоме. Ньюстед впоследствии в интервью говорил, что приглушение басовых партий было частью процесса третирования «новичка» Ньюстеда. По словам Ульриха нехватка ощутимых басов вызвана тем, что басовая партия Ньюстеда повторяет партию ритм-гитары Хэтфилда.<br />Как заметил Ларс Ульрих, «Песни на …And Justice for All были совсем уж длиннющие, порой запутанные и мрачные. Нам нельзя было допускать второго такого альбома». Джеймс Хэтфилд после одного из живых исполнений заглавной песни альбома сказал: «We will never play this fucking song again!» (в пер. с англ. — «Мы больше не будем играть эту чёртову песню!»), хотя спустя несколько лет песня опять вошла в сет-листы концертов. Рецензент Allmusic отметил растущее композиторское мастерство и лирику, посвящённую упадку общества, но низко оценил продакшн из-за того, что ударные Ульриха звучали слишком глухо и гитары имели слишком слабое звучание. За выходом альбома последовал промо-тур «Damaged Justice».<br />Несмотря на критику в 1989 году Metallica была в первый раз выдвинута на Грэмми в недавно созданной категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление». Тем не менее награду получила группа Jethro Tull за альбом Crest of a Knave. Это спровоцировало много споров, так как Metallica была ожидаемым победителем и осталась ждать получения награды за исполнение песни One для телеэфира. Jethro Tull (которую большинство даже не считало хард-рок/метал группой) даже не следила за церемонией, считая, что их шансы получить награду слишком малы. Спустя три года на церемонии вручения Грэмми за «Enter Sandman» Ларс Ульрих иронично отозвался о Jethro Tull, сказав: «Мы должны благодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году».<br />Вслед за выпуском …And Justice for All Metallica выпустила дебютный клип на «One». Группа исполняла песню на заброшенном складе, также в клипе были вставки из фильма Джонни взял ружьё. Вместо организации предстоящей сделки с владельцами лицензии Metallica просто полностью купила права на фильм. Конечный результат представлял из себя последовательную, но укороченную «мини-версию» фильма «Johnny Got His Gun» с замысловатой синхронизацией между песней и диалогами фильма.<br />pic<br />«The Black Album» (1991—1992)<br />В 1991 году, Metallica выпустила альбом без названия (также известный поклонникам как Metallica или The Black Album — «Чёрный альбом»), который включал такие песни как «Enter Sandman», «Nothing Else Matters», «Sad But True», «The Unforgiven», «Holier Than Thou» и «Wherever I May Roam». Сопродюсером альбома был Боб Рок, который также работал с The Cult, Bon Jovi и Motley Crue. Обложка альбома была чёрной с очень бледным изображением змеи в правом нижнем углу и логотипом группы в противоположном. Большинство информации о создании альбома Metallica и о туре в его поддержку было включено в видео A Year and a Half in the Life of Metallica. Работа в студии заняла шесть месяцев, а весь процесс выпуска альбома, по словам музыкального критика Йэна Кристи, стоил миллион долларов и окончил три брака. Альбом стартовал на первой позиции в чарте Billboard и оставался на вершине четыре недели. </p> <p>1991 год стал переломным для голоса Джеймса. С изменением голоса вокалиста изменилось и творчество группы: гитары стали настраивать на тон ниже, а Джейсон стал использовать пятиструнную бас- гитару, чтобы Джеймсу было легче петь. В связи с этим изменился и темп песен Metallica. </p> <p>Первым синглом из альбома был «Enter Sandman», который показал сниженный темп нового альбома по сравнению с предыдущими работами Metallica. Black Album стал самой успешной работой группы, по состоянию на 2010 год он был продан тиражом в 15 млн копий и входит в сотню самых продаваемых альбомов Америки всех времён. Вместе с тем отход от трэш-металического звучания и работа с мейнстримовым продюсером Бобом Роком дали повод многим фанатам критиковать группу за то, что она, по их мнению, сделала огромный шаг в сторону коммерциализации своей музыки. Одним из самых успешных синглов и постоянным концертных номеров стала баллада Nothing Else Matters, которая по духу и структуре не была свойственна группе и её предыдущим работам. В 1992 году песня достигла 11 места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks.<br />В 1992 во время очень финансово успешного тура вместе с Guns N' Roses Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени левой руки из-за пиротехнических эффектов во время вступления песни «Fade To Black», которые привели к тому, что он не мог играть на гитаре часть турне. Пиротехники установили новые пиротехнические эффекты, но забыли предупредить, что во время исполнения песни будут использованы и старые. Джеймс, будучи не в курсе этого, встал на место, откуда должен был вырваться столб огня, и получил ожоги. Гитарист Metal Church Джон Маршал (бывший сопровождающий Metallica) играл на гитаре оставшуюся часть турне, а Хэтфилд продолжал петь.<br />pic<br />«Load», «ReLoad», «Garage Inc.», «S&amp;M» (1995—1999) </p> <p>После почти трёхлетнего турне в поддержку The Black Album, Metallica вновь отправилась в студию для создания и записи своего шестого студийного альбома Load. Они сделали перерыв в 1995 году и отыграли три концерта в Donington Park при поддержке групп Slayer, Skid Row, Slash’s Snakepit, Therapy? и Corrosion of Conformity. Короткое турне было названо «Escape from The studio Tour 1995». Metallica потратила около года на написание и запись новых песен, составивших альбом 1996 года Load. На ранних стадиях работы над альбомом предполагалось, что Load будет двойным альбомом. В конце концов было решено, что лучший вариант — выпустить сначала половину песен, продолжить работу над остальными, и выпустить их в следующем году. Следующий за Load альбом был назван ReLoad.<br />Эти альбомы представили существенные изменения в музыке Metallica. Скоростные темпы предыдущих работ группы были сменены медленным и более хард-роковым звучанием гитар. В некоторых песнях использованы новые инструменты, такие, как колесная лира в «Low Man’s Lyric». Вместе с релизом Load все участники Metallica коротко постриглись (хотя Хэмметт в итоге вновь отрастил волосы, а Хэтфилд и Ульрих отращивали их до 1999 и 2000 года соответственно, после чего оба окончательно перешли на короткие стрижки). Смягчённое звучание Load и новый «приглаженный» имидж музыкантов оттолкнули часть старых фанатов. Тем не менее Load дебютировал в Billboard 200 на первой строчке. </p> <p>Два новых альбома продавались хуже предыдущих трёх. Хэтфилд позже отметил в документальном фильме Some Kind of Monster, что изначально по планам группы песни из обоих альбомов должны быть лишь среднего качества, и неоднократно шлифовались и перерабатывались, пока не было решено, что они подходят для релиза.<br />В 1998, Metallica выпустила двойной CD, названный Garage Inc.. Первый диск содержал недавно записанные кавер-версии песен различных групп начиная Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate и Black Sabbath и заканчивая неожиданно для поклонников выбранными Nick Cave и Bob Seger. Второй CD собрал вместе ранее выпущенные кавер-версии, включая оригинал The $5.98 E.P.: Gaage Days Re-Revisited, который уже стал редкой записью. На диске также содержались бонус-треки 1994 года.<br />7 марта 1999 мэр Сан-Франциско Уилли Браун объявил «Официальным днём Metallica» в городе. Месяцем позже, 21-22 апреля, группа записала два концерта с симфоническим оркестром Сан-Франциско, в то время дирижируемым Майклом Кэйменом, который уже работал с Бобом Роком над «Nothing Else Matters». Кэймен и оркестранты сочинили дополнительный оркестровый материал для нескольких песен группы, и на концерте было сыграно много песен начиная со времен Ride The Lightning. Metallica также представила две новые песни: «-Human» и «No Leaf Clover». Звукозапись и видеосъёмка концерта были выпущены в ноябре того же года как альбом S&amp;M. Также Metallica записала видеоклип на песню No Leaf Clover.<br />pic<br />Конфликт с «Напстером» (2000)<br />В 2000 Metallica записывает песню «I Disappear» для фильма «Миссия невыполнима 2». Вскоре Ларс Ульрих обнаружил, что демозапись «I Disappear» свободно распространяется (как и все другие их песни) в сети Интернет благодаря компании Napster. Ларс Ульрих задал вопрос своим фанам: «Почему музыка должна распространяться бесплатно, если были потрачены деньги на то, чтобы её записать и выпустить?». Музыканты затеяли судебную тяжбу с Napster, заодно вчинив иск университетам Южной Калифорнии, Йеля и Индианы за то, что их руководство не воспрепятствовало бесплатному распространению. В 2001 году Metallica и Napster пришли к некоторому соглашению. Событие было обыграно в мультсериале «Южный Парк». Metallica появилась в девятой серии 7-го сезона «Парка». Серия посвящена спору Кайла с Картманом; в результате спора Кайл протестует против скачивания музыки из Интернета, и к протесту присоединяется Metallica.<br />Уход Ньюстеда, «St. Anger» (2001—2005)<br />В 2001 Ньюстед покинул группу из-за, как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправиться с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы. Также интервью журнала Playboy раскрыло тот факт, что подшучивания над Ньюстедом как над новичком, начавшиеся с момента его прихода в группу, не прекратились со временем. Плюс ко всему, у Ньюстеда никогда не было статуса партнёра в написании песен, который был у Клиффа Бёртона (за 15 лет вместе с группой он был соавтором лишь трёх песен — «Blackened» из ...And Justice for All, «My Friend Of Misery» из Metallica, «Where The Wild Things Are» из ReLoad). Документальный фильм 2004 года Some Kind of Monster пролил больше света на уход Ньюстеда из Metallica. </p> <p>В июле 2001 Хэтфилду пришлось пройти курс реабилитации в связи с «алкоголизмом и другими вредными привычками». Около года Metallica не делала ничего важного. Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт первое время всерьёз считали, что с группой может быть всё кончено. В конце концов Джеймс вернулся в группу, но работал лишь по четыре часа в день, остальное время проводил со своей семьёй. Медленно Metallica сочиняла и записывала материал для своего нового альбома. Боб Рок исполнял партии бас-гитары. Создание альбома было документировано в фильме Some Kind of Monster. После записи нового альбома Metallica проводила прослушивания для постоянной замены Ньюстеда в начале 2003 года. Роберт Трухильо, бывший член групп Suicidal Tendencies и Ozzy Osbourne, был выбран в качестве нового басиста Metallica. Резюме Роберта включало также Infectious Grooves и работу с Black Label Society на их DVD Boozed, Broozed, and Broken-Boned. Так как Metallica продолжила своё существование, Джейсон Ньюстед также нашёл себе музыкальный приют в легендарной канадской трэш-метал группе Voivod в 2002 году. Также стоит отметить тот интересный факт, что Джейсон стал заменой Роберта Трухильо в группе Ozzy Osbourne на протяжении турне Ozzfest в 2003 году (в этом турне также принимала участие группа Voivod).<br />В июне 2003 года дебютировал восьмой студийный альбом Metallica St. Anger, занявший первые рейтинги в чартах. Будучи намеренно «сырым» и неотшлифованным альбомом, St. Anger был сурово раскритикован фанатами[кем?]. «Сырое» звучание записи, «гибкость» высоты вокала Хэтфилда, «металлическая» подзвучка ударных Ульриха и полное отсутствие гитарных соло получили отдельную критику. Несмотря на всё это, песня St. Anger выиграла премию Грэмми за «Лучшее метал-выступление» в 2004 году.<br />Обширное турне «Summer Sanitarium Tour 2003» в поддержку St. Anger длилось два года, на концертах выступали также группы Mudvayne, Deftones, Linkin Park, и Limp Bizkit. Также стоит заметить, что во время длительного турне Metallica «Madly in Anger with the World» с группой Godsmack почти каждое выступление профессионально записывалось и продавалось на сайте LiveMetallica.com<br />Группа сделала перерыв в 2005 году, проведя большую часть времени с друзьями и семьей, однако отыграла два исторических шоу на открытии для Rolling Stones в Сан-Франциско.<br />«Death Magnetic» (2006—2010)<br />pic<br />16 февраля 2006 Metallica на своём официальном сайте объявила, что продюсер Боб Рок, который продюсировал все альбомы с 1991 года, не будет принимать участия в записи следующего альбома. Новым продюсером был выбран Рик Рубин, ранее работавший с группами Linkin Park, Danzig, Slipknot, Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down. Выход девятого студийного альбома Metallica был назначен на 12 сентября 2008 года.<br />6 июня 2006 в Берлине в рамках тура «Escape from the Studio '06» группа сыграла новую песню, временно названную «The New Song». 12 августа 2006 в Токио в рамках Азиатской ветви турне Metallica продемонстрировала ещё одну новую песню, названную «The Other New Song». Если вторая из них во многом не соответствовала стилю группы, то фрагменты первой, названной фанатами «Death Is Not the End» ввиду частого повторения этой фразы на протяжении песни, нашли своё применение в новом альбоме (а именно в композиции «The End of the Line»).<br />Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride The Lightning», «Creeping Death» и «The Call Of Ktulu») были впервые сыграны ещё до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли 23 мая 1988 ; песню «2x4» (альбом Load), «Devil's Dance», — во время мини-турне Escape from the Studio 95 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «The Memory Remains» игрались на нескольких концертах 1996-97 годов.<br />13 октября 2006 года Metallica анонсировала выпуск нового DVD, содержащего все их видеоклипы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 был выпущен 4 декабря 2006 года во всём мире и 5 декабря в Северной Америке. Вскоре The Videos 1989—2004 также стало возможным приобрести через iTunes.<br />Группа также выпустила кавер-версию композиции Эннио Морриконе «The Ecstasy of Gold» в совместном трибьют-альбоме We All Love Ennio Morricone, который вышел 20 февраля 2007 года в честь композитора. «The Ecstasy of Gold» проигрывалась в начале концертов Metallica более 20 лет, но в своей оригинальной версии (в записи). В версии же, представленной на We All Love Ennio Morricone, группа исполняет её в новой интерпретации, основанной на гитарах.<br />12 марта 2007 года Metallica начала непосредственно запись нового студийного альбома. Также было анонсировано летнее турне (позже названное «Sick of the Studio '07»)<br />2 сентября 2008 (за десять дней до официально назначенной даты) в одном французском музыкальном магазине начались продажи альбома Death Magnetic, девятой по счёту полноформатной студийной работы Metallica. Это привело к появлению новых песен в доступном для скачивания виде в P2P-сетях. Ввиду этого официальный дистрибьютор Metallica на территории Великобритании, Vertigo Records, вынужден был сместить дату выхода Death Magnetic на два дня назад.<br />На данный момент неизвестно, будет ли Metallica или Warner Bros. предпринимать попытки жалобы на вышеупомянутый магазин в судебном порядке, но барабанщик группы Ларс Ульрих в одном из интервью прокомментировал утечку альбома так:<br />…До выхода альбома осталось десять дней. Я имею в виду, что у нас и так всё прекрасно. Если наш альбом можно будет скачать сегодня или завтра — пожалуйста. Никаких проблем. Поверьте мне. По сегодняшним меркам, это даже победа. Если бы мне полгода назад сказали, что наш альбом станет доступным публике всего лишь за десять дней до официального релиза, я бы этому только порадовался.<br />pic<br />Death Magnetic дебютировал на первой строчке чартов во многих странах, в том числе в Австралии, Канаде и Мексике, а также в европейском чарте альбомов. В США было продано 490 000 копий пластинки. Кроме того, Metallica стала первой группой, которая выпустила пять подряд идущих альбомов, занимающих первое место в Billboard 200. Спустя неделю после релиза, Death Magnetic удерживал первое место в Billboard 200, европейском чарте альбомов, а также стал наиболее быстро продаваемым альбомом в Австралии в 2008 году. Даже по прошествии трёх недель Death Magnetic всё ещё лидировал в чарте Billboard 200. Такое достижение в 2008 году было на счету только у Metallica и Джека Джонсона. А в чартах Billboard «Hard Rock», «Modern Rock/Alternative» и «Rock» альбом оставался на первой позиции целых пять недель подряд.<br />В общей сложности Death Magnetic занимал первые строчки хит-парадов в 32 странах мира.<br />Ввиду успеха девятого альбома Metallica MTV Europe номинировало группу на свою премию Music Awards в категориях «Rock Out» и «Headliner», а MTV Latin America пригласило музыкантов выступить на их церемонии Music Awards. Metallica сыграла композицию «The Day That Never Comes».<br />21 октября 2008 коллектив начал масштабное турне World Magnetic Tour.<br />В ноябре 2008 истёк срок действия контракта группы с Warner Bros., и Metallica сейчас рассматривает различные планы на будущее, включая (согласно Ларсу Ульриху) возможность выпуска следующего альбома через интернет. Кроме того, Джеймс Хетфилд и Кирк Хэмметт недавно были включены в список «100 наиболее совершенных гитаристов всех времён» под номерами 14 и 26 соответственно.<br />pic<br />4 апреля 2009 Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. Со вступительной речью на церемонии выступил басист группы Red Hot Chili Peppers Фли. На церемонию были приглашены многочисленные друзья группы. Также в церемонии участвовали Джейсон Ньюстед и отец Клиффа Бёртона — Рэй Бёртон. Дэйв Мастейн был приглашён на церемонию, но отказался, сославшись на занятость гастролями своей группы Megadeth в Европе. Во время церемонии группа сыграла два своих хита — Master Of Puppets и Enter Sandman. Группа играла впятером: Джеймс Хэтфилд — ритм-гитара, Кирк Хэммет — соло-гитара, Ларс Ульрих — ударные и два басиста: Роберт Трухильо и Джейсон Ньюстед. После исполнения двух песен к группе присоединились Джефф Бек, Джимми Пейдж, Джо Перри, Ронни Вуд и Фли и исполнили джем, который получил название Train Kept A Rollin' (All Star Jam).<br />Совместный проект с Лу Ридом (2011)<br />15 июня 2011 года на официальном сайте Metallica появилась информация о новом материале, ранее называемом «секретным проектом». Этот проект включает в себя 10 песен, записанных с участием Лу Рида. Запись была осуществлена в домашней студии штаб-квартиры Metallica; звукозаписывающие сессии длились несколько последних месяцев и закончились накануне 15 июня. 22 августа было обьявлено, что совместный альбом музыкантов будет выпущен 1-го ноября в Северной Америке и на один день раньше (31 октября) в остальной части мира. Совместная пластинка американских музыкантов получила название «Lulu» и была вдохновлена пьесами немецкого поэта-экспрессиониста Франка Ведекинда «Дух земли» и «Ларец Пандоры». Лу Рид написал песни и музыку для театральной постановки «Лулу» по мотивам Ведекинда, но после совместного выступления с Metallica в честь 25-летия Зала славы рок-н-ролла музыканты решили записать альбом.<br />pic<br />5 декабря стартовала серия четырёх юбилейных концертов группы Metallica, посвященная тридцатилетию группы. Концерты прошли на родине Metallica, «Bay Area», в городе Сан-Франциско. Зрителями стали друзья группы и члены фан-клуба. Все четыре концерта отличились «экзотическим» сет- листом и и приглашенными звездами. На каждом из четырёх концертов была сыграна песня, не вошедшая на их девятый студийный альбом. Всего их было четыре: «Hate Train», «Justa a Bullet Away», «Hell and Back» и «Rebel of Babylon». Песни сразу же попали в интернет после того, как были сыграны.</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1983 - Kill 'Em All (01:02:47) 320 Kbps<br />1984 - Ride the Lightning (00:47:29) 320 Kbps<br />1986 - Master of Puppets (00:54:47) 320 Kbps<br />1987 - The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited (00:24:56) 320 Kbps (Singles)<br />1988 - ...And Justice For All (01:05:26) 320 Kbps<br />1991 – Metallica (01:02:39) 320 Kbps<br />1993 - Live Shit: Binge &amp; Purge (02:56:13) 320 Kbps (Live)<br />1996 – Load (01:18:59) 320 Kbps<br />1996 - Fan Can # 1 (stupid shit 1996) or reasons not to be a fan anymore (01:01:07) 320 Kbps (Live)<br />1997 – Reload (01:15:42) 320 Kbps<br />1997 - Fan Can # 2 San Francisco Slim's Club (00:53:39) 320 Kbps (Live)<br />1998 - Best Ballads (01:07:04) 320 Kbps (Compilation)<br />1998 - Garage Inc. (02:16:18) 320 Kbps (Compilation)<br />1998 - The Golden Unplugged Album (01:11:56) 320 Kbps (Compilation)<br />1998 - Fan Can # 3 &quot;Mucho-Demo&quot; containing demos from writing &quot;Load&quot; and &quot;Reload&quot; (01:17:09) 320 Kbps (Live)<br />1999 - S&amp;M (02:13:11) 320 Kbps (Live)<br />2000 - Until the Studioshit Load (01:18:05) 320 Kbps (Compilation)<br />2000 - Club Fan Can # 4 &quot;... And all this for you&quot; (00:53:39) 320 Kbps (Live)<br />2001 - Gold Ballads (01:14:01) 320 Kbps (Compilation)<br />2003 - St. Anger (01:15:04) 320 Kbps<br />2003 - Best Of The Best (03:25:46) 320 Kbps (Compilation)<br />2003 - Frantic (Elektra Studio Live) (01:54:49) 320 Kbps (Live)<br />2004 - Some Kind Of Monster (00:52:51) 320 Kbps (Singles)<br />2005 - The Best Ballads (02:17:31) 320 Kbps (Compilation)<br />2005 - Fan Can # 5 Live Rehearsals at the Fillmore, San Francisco (00:53:39) 320 Kbps (Live)<br />2008 - Death Magnetic (01:14:46) 320 Kbps<br />2008 - Greatest Hits (05:15:11) 320 Kbps (Compilation)<br />2010 - Six Feet Down Under (00:52:51) 320 Kbps (Singles)<br />2010 - Live at Grimey's (01:54:49) 320 Kbps (Live)<br />2011 - Metallica &amp; Lou Reed – Lulu (01:27:17) 320 Kbps<br />2011 - 30th Anniversary Show's in The Fillmore, San Francisco (10:27:49) 320 Kbps (Live)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:12:13 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i25.fastpic.ru/big/2011/0815/ae/7230b83a973617ed8197876c56c43bae.png" alt="http://i25.fastpic.ru/big/2011/0815/ae/7230b83a973617ed8197876c56c43bae.png" /><br /><strong>Жанр:</strong> Progressive/Sludge/Groove Metal<br /><strong>Год: </strong>2000-2012<br /><strong>Страна:</strong> USA (Atlanta, Georgia)<br /><strong>Кодек: </strong>MP3, AAC<br /><strong>Битрейт: </strong>320 kbps <br /><strong>Продолжительность:</strong> 10:25:32</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Mastodon - это взрывная, неукротимая сила. Обладающие сверхъестественным восприятием написания песен, бесстрашным новаторством, бесподобной техничностью и бездонным омутом таланта и творческих способностей, Mastodon, бесспорно, одна из самых захватывающих новых групп, сформировавшихся в последнем десятилетии. Mastodon образовались в 1999, когда барабанщик Брэнн Дейлор (Brann Dailor) и гитарист Билл Келлихер (Bill Kelliher) переехали в Атланту из родного города Рочестер, штат Нью Йорк. Всего через три недели после прибытия в Атланту, Дейлор и Келлихер встретили басиста Троя Сандерса (Troy Sanders) и гитариста Брэнта Хиндса (Brent Hinds) на шоу High On Fire, которое Хиндс проводил в своем подвале. У Дейлора и Келлихера был почти десятилетний опыт игры и туров вместе; у Сандерса и Хиндса – полдюжины лет. За пару недель существования, квартет сгенерировал солидный набор мощных песен. Эти песни едва касались поверхности бездонного колодца идей группы.<br />pic<br />Под названием Mastodon группа записала свое первое демо в июне 2000. С новым демо на руках, коллектив начал непрекращающуюся череду туров по большей части восточных штатов, совмещая их с многочисленными местными концертами, поддерживая Queens Of The Stone Age, Morbid Angel, Cannibal Corpse и многих других. Исключительные живые выступления Mastodon поражали до такой степени, что через несколько месяцев контракт был подписан и группа была принята в Relapse family. Весной 2001 Mastodon опять блистали в турах через восточные штаты с Eyehategod, Keelhaul и Burnt By The Sun. Mastodon давали выход чувствам на каждом концерте тура, оставляя целый новый контингент поклонников, жаждущих еще музыки. Их внушительная репутация живых выступлений помогла им попасть в летний тур опять через Восточное Побережье и Средний Запад, где они соединились с The Fucking Champs. Тур провел их через бесчисленные фестивали (Milwaukee Metalfest, Hellfest, World Series of Metal и Mid-South Metal Fest), чьи посетители стали свидетелями совершенно новой формы энергии и силы. </p> <p>В августе дебютный EP группы &quot;Lifesblood&quot;, выпущенный на Relapse, ударил с несокрушимой силой. </p> <p>Lifesblood&quot; проиллюстрировал поразительное техничное мастерство группы, незабываемые ходы и сокрушительные способности ошеломлять, что они делали каждой ночью в каждом клубе. &quot;Lifesblood&quot; не только обозначил их на карте, он доказал однажды и для всех, что звучание и восприятие Mastodon бросили вызов делению на категории. </p> <p>picСтремящиеся продолжать идти вперед, Mastodon отполировали свой новый материал и засели в студии Man Or Astroman?'s Zero Return Studios в Атланте с продюсером Мэттом Бэйлесом (Matt Bayles) (Isis, Burnt By The Sun, Pearl Jam) в октябре 2001, чтобы записать свой первый полноценный альбом &quot;Remission&quot;. Если &quot;Lifesblood&quot; был просто открывающим глаза вступлением, то на &quot;Remission&quot; Mastodon несомненно разбудили засыпающую сцену тяжелой музыки. &quot;Remission&quot; соединил душевное и техничное, до сих пор режущие песни безоговорочно соединились с несдержанным и волнующим содержанием. У созидательного, выдающегося, грациозного и сильного &quot;Remission&quot; прослеживаются такие черты, которые делают этот релиз некоторой точкой отсчета, стандартом, которого будут придерживаться другие и в конечном счете будут измерять по нему. Редко рок-музыка бывает такой чистой и энергичной. </p> <p>Такие песни, как скачущая &quot;March of the Fire Ants&quot;, прекрасная &quot;Ol'e Nessie&quot;, &quot;Mother Puncher's&quot; с гитарной игрой, подобной лабиринту, и суровая &quot;Workhorse&quot; едва не доходят до классики, и оставшиеся семь треков альбома стоят недалеко позади них. </p> <p>Квартет продолжил свои дорожные работы сразу после выхода &quot;Remission&quot;. За первым двухмесячным туром по Северной Америке в поддержку High On Fire последовало множество концертов с Hatebreed, Clutch и Five Pontie O. Квартет закончил напряженный 2002 год японским туром с High On Fire и быстрым поездом по восточным штатам с The Dillinger Escape Plan. </p> <p>Mastodon начали 2003 год с появлением на Relapse Contamination Festival, о котором много говорилось, и их первым европейским туром с High On Fire. Затем группа начала тур по США, где впервые выступила хедлайнером, обосновываясь в туре Relapse North American Contamination с товарищами по лейблу Cephalic Carnage, Uphill Battle и Dysrhythmia. Mastodon сразу же последовали в Contamination Tour с двумя европейскими турами, где они были хедлайнерами, весной/летом 2003, включая множество концертов в Исландии, где группа также была хедлайнером. В сентябре 2003 Mastodon пересекли Штаты вдоль и поперек с тяжелыми рокерами Clutch, все больше укрепляя мощь и красоту своих почитаемых живых выступлений. </p> <p>Mastodon проделали свой собственный путь, а &quot;Remission&quot; утвердил группу в качестве катализатора, целью которого было изменить лицо тяжелой музыки в лучшую сторону. &quot;Remission&quot; шокировал все сообщество тяжелого рока, в то время как критики и поклонники одинаково восхваляли разнообразие и силу альбома. Mastodon украшали страницы почти каждого заслуживающего внимания музыкального издания по всему миру, также как и местные газеты Северной Америки, включая New York&quot;s Village Voice, LA Weekly, San Francisco Bay Guardian, St. Louis Riverfront Times, Orlando Weekly, Broward-Palm Beach New Times, Washington Post, Dallas Morning News, Austin Chronicle и дюжины других. </p> <p>picОсенью 2003 Mastodon были выбраны для появления среди больших имен тяжелой музыки, когда их пригласили на MTV2 участвовать в составлении двух CD &quot;Headbangers Ball&quot;. Песня Mastodon'а &quot;March of the Fire Ants&quot; появилась рядом с такими гигантами тяжелой музыки, как Slayer, Deftones и Hatebreed, вместе с быстро развивающимися собратьями Killswitch Engage, Shadows Fall, Poison The Well и Arch Enemy. Альбом Headbangers Ball разошелся в 150 000 копий, выставляя группу на суд легионам новых поклонников. </p> <p>В ноябре 2003 Mastodon записали свое первое видео. Мировая премьера клипа &quot;March of the Fire Ants&quot;, снятого в их родной Атланте режиссером Чадом Раллманом (Chad Rullman) (Neurosis), была показана на MTV2 в программе &quot;Headbangers Ball&quot;, и видео сразу же получило репутацию &quot;Взрыва недели&quot;. Видео занесло Mastodon в телевизоры гостиных бесчисленных фанатов метала и оставалось в устойчивой ротации на MTV2 и программе Fuse's &quot;Uranium&quot; в 2004 году. Благодаря успеху видео, Mastodon были приглашены в студию в качестве дополнительных ведущих &quot;Headbangers Ball&quot; и помогали ведущему Джеми Джаста (Jamey Jasta), в день Святого Валентина 2004. </p> <p>Похвалы продолжались, в то время как Mastodon были названы журналом Alternative Press одной из &quot;Групп, которые вам необходимо узнать в 2004&quot; и журналом Metal Hammer одной из &quot;50 групп, которые вы должны услышать&quot; за 2004 год (вместе с The Bronx, Avenged Sevenfold, Matchbook Romance и Velvet Revolver (ex - Guns n' Roses). В феврале 2004 Mastodon были названы одной из &quot;25 самых важных групп в метале&quot; журналом AP, а также одной из &quot;25 величайших выступающих живьем групп&quot; журналом Revolver. Список Revolver также включал в себя таких гигантов рока, как KISS, Nirvana, Led Zeppelin, AC/DC и Slayer. </p> <p>Mastodon объединились с Clutch для удачной трехнедельной работы в феврале и сразу же последовали в отдельные концерты по западному побережью на пути в Сиэтл, где они засели в двух студиях - Robert Lang Studios (Nirvana, Pretty Girls Make Graves, Foo Fighters) и Litho Studios (Deftones, Soundgarden, Botch) с продюсером Мэттом Бэйлсом (Matt Bayles), чтобы записать материал для своего второго альбома &quot;Leviathan&quot;. Вышедший в августе 2004 &quot;Leviathan&quot; поставил мир тяжелой музыки на уши, Mastodon получили громадное количество одобрений как от поклонников, так и от критиков. Телевизионные и печатные профили группы продолжили расти сразу же после выхода альбома, и Mastodon были приглашены на европейский тур со Hatebreed, Slipknot и Slayer. После европейской поездки, Mastodon незамедлительно поехали со Slayer и Killswitch Engage в тур 2004 Jagermeister Music. </p> <p>Один из самых популярных треков альбома &quot;Leviathan&quot;, песня &quot;Blood and Thunder&quot; попала в саундтрек к таким играм, как Need for Speed: Most Wanted и Project Gotham Racing 3. </p> <p>3 ноября 2005 года было анонсировано целых два релиза: это &quot;Call of the Mastodon&quot;, данный CD содержал в себе подборку ранних демоверсий группы, релиз состоялся 7 февраля 2006, и &quot;The Workhorse Chronicles&quot;, на данном DVD содержались интервью, концертные записи и другие материалы записанные в период пяти лет, релиз состоялся 21 февраля этого же года. Это были последние релизы сделанные на лейбле Relapse. </p> <p>Mastodon подписывают новый контракт с лейблом Warner Music. Группа сразу преступает к записи нового студийного альбома &quot;Blood Mountain&quot;, релиз которого состоялся 12 сентября 2006 года. &quot;Blood Mountain&quot; первоначально был запланирован как единая большая часть одной музыкальной темы, тем не менее, альбом становится подборкой индивидуальных композиций, а не &quot;симфонической&quot; работой. </p> <p>6 августа 2006, альбом &quot;Blood Mountain&quot; также просачился в online, хотя и на низком уровне качества. На скрытой дорожке включенной в некоторые P2P загрузочные версии альбома, есть устная текстовая часть человека, требующего, чтобы Joshua M. Homme, вокалист из Queens of the Stone Age, загрузил их новый альбом в internet.<br />pic<br />С июня по июль 2006, сразу же перед выпуском &quot;Blood Mountain&quot;, Mastodon гастролировали по Северной Америке в &quot;The Unholy Alliance tour&quot;, вместе с Slayer, Children of Bodom, Lamb of God и Thine Eyes Bleed. Mastodon так же, представели свою композицию &quot;Colony of Birchmen&quot; на телешов Конана О&quot;Браина &quot;Late Night&quot;. Весь конец 2006 и начало 2007 года, группа гастролировала и вскоре вместе с легендарными Tool, Mastodon отправелись в Европу. ... </p> <p>Mastodon - это не просто группа, которую вы слышите, это нечто, что вы чувствуете в глубоко внутри. Их пульс воздействует на вас. </p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>2002 - Remission<br />2004 - Leviathan<br />2006 - Blood Mountain<br />2006 - Call of the Mastodon<br />2009 - Crack the Skye<br />2011 - The Hunter</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Mon, 09 Sep 2013 00:07:13 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p><strong>Год выпуска:</strong>1989<br /><strong>Жанр:</strong> Classical<br /><strong>Исполнитель:</strong> Английский королевский симфонический оркестр<br /><strong>Продолжительность:</strong> 0:53:41<br /><strong>Тип издания:</strong> Bootleg<br /><strong>Аудиокодек:</strong> MP3<br /><strong>Битрейт аудио:</strong> 192 кб/с</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>[07:25] 01. Royal Philharmonic Orchestra - Another Brick In The Wall 1 &amp;2<br />[04:04] 02. Royal Philharmonic Orchestra - Goodbye Blue Sky<br />[06:44] 03. Royal Philharmonic Orchestra - Money<br />[06:13] 04. Royal Philharmonic Orchestra - Hey You<br />[04:35] 05. Royal Philharmonic Orchestra - Wish You Were Here<br />[03:59] 06. Royal Philharmonic Orchestra - On the Turning Away<br />[09:54] 07. Royal Philharmonic Orchestra - Shine On You Crazy Diamond (Pa<br />[05:57] 08. Royal Philharmonic Orchestra - When the Tigers Broke Free - E<br />[04:45] 09. Royal Philharmonic Orchestra - Run Like Hell</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 23:21:28 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s002.youpic.su/pictures/1340740800/0d9242febdecae6f2f582dca927c90e2.png" alt="http://s002.youpic.su/pictures/1340740800/0d9242febdecae6f2f582dca927c90e2.png" /><br /><strong>Год выпуска:</strong> 2010 <br /><strong>Жанр: </strong>Instrumental, Symphonic Rock, Neo-Classical <br /><strong>Продолжительность:</strong> 00:58:49 <br /><strong>Тип издания:</strong> Album<br /><strong>Кодек:</strong> mp3<br /><strong>Битрейт:</strong> 320kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>01. Улица роз<br />02. Колизей<br />03. Штиль<br />04. Герой асфальта<br />05. Баллада о древнерусском войне<br />06. Последний закат<br />07. Осколок льда<br />08. Небо тебя найдет<br />09. Ангельская пыль<br />10. Возьми мое сердце<br />11. Раскачаем этот мир</p></blockquote></div><p>[audio]&lt;a href=&quot;http://ato.su/musicbox/i/0913/fd/b186c5.mp3&quot;&gt;Сэмпл&lt;/a&gt;[/audio]</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 23:18:16 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i52.fastpic.ru/big/2013/0407/b7/fe570fa56ff3a82e44282c6c3ee6a0b7.jpg" alt="http://i52.fastpic.ru/big/2013/0407/b7/fe570fa56ff3a82e44282c6c3ee6a0b7.jpg" /><br /><strong>Год выпуска:</strong> 2013<br /><strong>Жанр:</strong> Heavy Metal<br /><strong>Продолжительность:</strong> 00:25:00<br />Т<strong>ип издания:</strong> Single <br /><strong>Кодек:</strong> mp3<br /><strong>Битрейт:</strong> 320 kbps </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>01. Сальери и его отражение (06:54)<br />02. Ария Надира (из оперы Ж. Бизе &quot;Ловцы Жемчуга&quot;) (04:32)<br />03. Мёртвая зона (06:19)<br />04. Я свободен (07:13)</p></blockquote></div><p>[audio]&lt;a href=&quot;http://ato.su/musicbox/i/0913/6b/053d7d.mp3&quot;&gt;Сэмпл&lt;/a&gt;[/audio]</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 23:12:43 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://rock-centr.ru/_ph/4/655965046.jpg" alt="http://rock-centr.ru/_ph/4/655965046.jpg" /><br /><strong>Год выпуска:</strong> 1996-2010<br /><strong>Жанр:</strong> Punk-Rock<br /><strong>Продолжительность: </strong>10:12:25<br /><strong>Тип издания: </strong>Дискография<br /><strong>Кодек: </strong>Mp3<br /><strong>Битрейт: </strong>320 kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1994 Будь как дома,Путник!(первое издание,раритет)<br />1996 Камнем по голове<br />1996 Камнем по голове(Переиздание 2007 года)<br />1999 Акустический альбом<br />1999 Ели мясо мужики<br />1999 Ели мясо мужики (Переиздание 2000 года)<br />2000 Будь как дома,Путник<br />2000 Герои и Злодеи<br />2000 Собрание<br />2000 Собрание (Переиздание 2001 года)<br />2001 Живая коллекция<br />2001 Как в старой сказке<br />2001 Энциклопедия Российского рока<br />2002 Жаль нет ружья<br />2003 Мертвый анархист (Live)<br />2004 Бунт на корабле<br />2005 Любовь негодяя (Князь)<br />2005 Я-алгоголик,анархист (Горшок)<br />2006 Продавец кошмаров<br />2007 Морозко (256 kbps)<br />2007 Страшные сказки<br />2008 Тень клоуна<br />2010 Театръ Демона<br />Неизданное (в основном раритетные записи)(90-320 kbps)</p></blockquote></div><p>[audio]&lt;a href=&quot;http://ato.su/musicbox/i/0913/dc/5df05b.mp3&quot;&gt;Сэмпл&lt;/a&gt;[/audio]</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 23:09:59 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.mediaboom.org/uploads/posts/2011-06/thumbs/1307775548_178950.jpg" alt="http://www.mediaboom.org/uploads/posts/2011-06/thumbs/1307775548_178950.jpg" /></p> <p><strong>Страна:</strong> США<br /><strong>Год выпуска: </strong>2011<br /><strong>Жанр:</strong> Progressive Metal<br /><strong>Продолжительность:</strong> 01:22:50<br /><strong>Тип издания:</strong> album, LP<br /><strong>Кодек:</strong> Mp3<br /><strong>Битрейт:</strong> 320 kbps </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>CD I </p> <p>01.Iconoclast (10:51)<br />02.The End Of Innocence (05:27)<br />03.Dehumanized (06:47)<br />04.Bastards Of The Machine (04:56)<br />05.Heretic (06:24)<br />06.Children Of A Faceless God (06:20)<br />07.When All Is Lost (09:10) </p> <p>CD II </p> <p>01.Electric Messiah (06:13)<br />02.Prometheus (I Am Alive) (06:46)<br />03.Light Up The Night (05:03)<br />04.The Lord Of Chaos (06:09)<br />05.Reign In Madness (08:37) </p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 23:03:14 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s002.youpic.su/pictures/1333915200/b52aecceb68764332112f3dd35b71c6b.png" alt="http://s002.youpic.su/pictures/1333915200/b52aecceb68764332112f3dd35b71c6b.png" /><br /><strong>Жанр:</strong> Melodic Death Metal, Thrash Metal, Speed Metal <br /><strong>Происхождение исполнителя:</strong> Finland<br /><strong>Год:</strong> 1994-2011<br /><strong>Аудио кодек:</strong> MP3 <br /><strong>Тип издания:</strong> Discography <br /><strong>Битрейт аудио:</strong> 192-320 kbps <br /><strong>Продолжительность:</strong> 15:23:49</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>В 1993 уроженец города Эспоо, Финляндия, музыкант Алекси Лайхо (Alexi Laiho) и его друг детства Яска Раатикайнен (Jaska Raatikainen) сколотили группу, название которой после недолгих размышлений единогласно выбрали из всех других предложенных вариантов: «Children of Bodom» (сначала было «Inearthed»). Название появилось из-за событий у озера Бодом, где в 1960-м году были зверски убиты подростки — событие, которое долгие десятилетия будоражило финскую общественность… Довольно быстро друзья сформировали команду. Эспоо – город, по российским меркам, небольшой (около 230 000 человек) и многие из музыкантов знали друг друга с детства.</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1997 - Something Wild (RELOADED Edition) (320 Kb/s)<br />1999 - Hatebreeder (RELOADED Edition) (320 Kb/s)<br />2000 - Follow The Reaper (RELOADED Edition) (320 Kb/s)<br />2003 - Hate Crew Deathroll (320 Kb/s)<br />2005 - Are You Dead Yet ? (320 Kb/s)<br />2008 - Blooddrunk (320 Kb/s)<br />2011 - Relentless, Reckless Forever (CBR 320 kbps)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 22:59:16 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s002.youpic.su/pictures/1349380800/1f1922113d25dab2df4e595d41b0c0d1.jpg" alt="http://s002.youpic.su/pictures/1349380800/1f1922113d25dab2df4e595d41b0c0d1.jpg" /><br /><strong>Год выпуска:</strong> 2012<br /><strong>Жанр:</strong> Post-Hardcore / Piano / Symphonic<br /><strong>Продолжительность:</strong> 00:43:51<br /><strong>Тип издания:</strong> Album<br /><strong>Кодек:</strong> MP3<br /><strong>Битрейт:</strong> 320 kbps</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1. Intro<br />2. The Calm Before Reform (ft. Dave Stephens)<br />3. A Silent Drum<br />4. Look What You Made Me Do<br />5. Soul Survivor<br />6. A Creeping Dose<br />7. It All Comes Out (On The Way Down)<br />8. Enigmatic<br />9. Dream Catcher<br />10. You Had Your Chance<br />11. Last Man Stranged<br />12. Self Fulfilling Prophesy</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 22:55:14 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i54.fastpic.ru/big/2013/0126/9d/72957a9f273216ebf662d2631bcc439d.png" alt="http://i54.fastpic.ru/big/2013/0126/9d/72957a9f273216ebf662d2631bcc439d.png" /><br /><strong>Год выпуска:</strong> 2011<br /><strong>Жанр:</strong> Progressive Rock / Psychedelic Rock<br /><strong>Продолжительность:</strong> 12:06:50<br /><strong>Тип издания:</strong> Albums (Box Set)<br /><strong>Аудиокодек:</strong> .mp3<br /><strong>Битрейт аудио:</strong> CBR 320 kbps (stereo)</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1967 - The Piper At The Gates Of Dawn<br />1968 - A Saucerful Of Secrets<br />1969 - More<br />1969 - Ummagumma<br />1970 - Atom Heart Mother<br />1971 - Meddle<br />1972 - Obscured By Clouds<br />1973 - The Dark Side Of The Moon<br />1975 - Wish You Were Here<br />1977 - Animals<br />1979 - The Wall<br />1983 - The Final Cut<br />1987 - A Momentary Lapse Of Reason<br />1994 - The Division Bell</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 22:51:37 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i28.fastpic.ru/big/2011/1009/64/bc4565d19a42d9752ec432e13b9ea064.jpg" alt="http://i28.fastpic.ru/big/2011/1009/64/bc4565d19a42d9752ec432e13b9ea064.jpg" /><br /><strong>Страна:</strong> <img class="postimg" loading="lazy" src="https://i12.fastpic.ru/big/2010/1113/2d/99dde4e5a5b5cd76c21b9db51065fa2d.jpeg" alt="http://i12.fastpic.ru/big/2010/1113/2d/99dde4e5a5b5cd76c21b9db51065fa2d.jpeg" /><br /><strong>Год выпуска: </strong>1989 - 2009<br /><strong>Жанр:</strong> Grunge / Alt. Rock<br /><strong>Продолжительность:</strong> 12:36:51<br /><strong>Тип издания:</strong> Discography</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1989 - Bleach (00:42:44) 320 Kbps<br />1991 - Nevermind (00:59:21) 320 Kbps<br />1992 - Incesticide (00:44:42) 320 Kbps (Compilation)<br />1993 - In Utero (01:09:04) 320 Kbps<br />1994 - MTV Unplugged in New York (00:53:57) 320 Kbps (Live)<br />1996 - From The Muddy Banks Of The Wishkah (00:54:03) 320 Kbps<br />2002 - Nirvana (00:54:48) 320 Kbps (Compilation)<br />2004 - With The Lights Out (03:36:27) 320 Kbps (Compilation)<br />2005 - Sliver The Best Of The Box (01:11:02) 320 Kbps (Compilation)<br />2009 - Live at Reading (01:18:43) 320 Kbps (Live)</p></blockquote></div><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Биография</div><blockquote><p>Nirvana— американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году.<br />В 1989 году Nirvana стала частью сиэтлской музыкальной сцены, выпустив на инди-лейбле Sub Pop дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit» со своего второго альбома Nevermind, выпущенного в 1991 году. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим, популяризовав поджанр альтернативного рока, названный гранжем. Курт Кобейн сделался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana стала флагманом «поколения Х». В 1993 году вышел третий и последний студийный альбом группы, In Utero, композиции с которого в музыкальном плане сильно отличались от предыдущих работ коллектива.<br />picНедолгая, но яркая история группы прервалась в связи со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года, но в последующие годы известность команды лишь росла. В 2002 году незавершённая демозапись песни «You Know You’re Right», над которой группа работала незадолго до смерти Кобейна, заняла первые строчки мировых хит-парадов. Со времени выхода дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 25 миллионов экземпляров в США и более 50 миллионов по всему миру.<br />История группы<br />Ранние годы<br />Курт Кобейн и Крист Новоселич впервые встретились в Абердинской высшей школе ( Aberdeen High School), но, по словам Кобейна, долгое время не общались. Они стали друзьями, часто посещая репетиционную базу группы The Melvins. Кобейн хотел вместе с Новоселичем создать собственную музыкальную группу, но Крист долго не соглашался. Через три года после знакомства Крист наконец послушал запись Fecal Matter, первого проекта Кобейна, и предложил Курту начать играть вместе. Первым барабанщиком группы стал Боб МакФедден, покинувший коллектив уже через месяц. Зимой 1987 года Крист и Курт наняли ударника Аарона Буркхарда. Первоначально трио исполняло композиции Fecal Matter, но вскоре музыканты начали писать новый материал.<br />Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и его временно заменил участник The Melvins Дейл Кровер. При его участии были сделаны первые демозаписи. Кровера вскоре сменил новый барабанщик Дейв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что он «думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия, вроде Angry Samoans». Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару месяцев появился и постоянный ударник Чэд Ченнинг.<br />picПервые выпуски пластинок<br />Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz/Big Cheese», вышедший в 1988 году. В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach на лейбле Sub Pop. Альбом cпродюсировал Джек Эндино. В звучании Bleach чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney и таких известных рок-коллективов 1970-х годов, как Black Sabbath и Led Zeppelin. 22 июня 1989 года Nirvana отправилась в большое американское турне, выступив в 26 городах. В 2001 году Новоселич рассказал в интервью журналу Rolling Stone, что, сидя в своём фургончике во время этого турне, группа слушала кассету, на одной стороне которой был записан альбом команды The Smithereens, а на другой — альбом группы Celtic Frost, игравшей в жанре блэк-метал, и что, возможно, эта комбинация тоже сильно повлияла на их игру. Bleach сразу стал самым популярным альбомом на небольших радиостанциях американских колледжей (особенно на KCMU, радиостанции Вашингтонского университета).<br />Деньги на запись альбома, в сумме 606 долларов и 17 центов, дал Джейсон Эверман. С Кобейном его познакомил Дилан Карлсон, а Ченнинга Эверман знал с пятого класса. Эверман стал проводить свободное время с группой, и, когда музыкантам понадобились деньги на запись Bleach, он, проработав к тому времени несколько летних сезонов рыбаком на Аляске, легко одолжил им необходимую сумму. На обложке альбома, в списке музыкантов, участвовавших в записи, указано: «Джейсон Эверман — гитара», хотя сам Эверман в записи участия не принимал. Позже Крист Новоселич рассказывал, что участники Nirvana «хотели, чтобы Эверман почувствовал себя в группе своим». После завершения записи Эверман ненадолго остался в составе команды в качестве второго гитариста, но ушёл после первого американского турне. Впоследствии он играл на бас-гитаре в группе Soundgarden, а позже присоединился к коллективу Mind Funk. Деньги за альбом Nirvana так ему и не вернула.<br />picВ конце 1989 года Кобейн отметил в интервью, что музыка группы меняется: «Наши первые песни были по-настоящему злыми… Но со временем они становятся попсовее и попсовее в то время, как я становлюсь всё счастливее и счастливее. Теперь в песнях говорится о конфликтах в отношениях, эмоциях по отношению к другим людям». В начале 1990 года Nirvana начала работать над материалом для нового альбома с продюсером Бутчем Вигом на Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин. Во время студийной работы Курт и Крист решили, что Чэд — не тот барабанщик, который нужен группе; сам Ченнинг выражал недовольство тем, что он почти не влиял на процесс написания песен. В результате Чэд покинул группу. Несколько недель на барабанах играл Дейл Кровер из The Melvins, после чего его заменил ударник группы Mudhoney Дэн Питерс. С ним Nirvana записала песню «Sliver», которая в 1990 году вышла в качестве сингла. Через несколько недель Базз Озборн из The Melvins познакомил Курта и Криста с Дэйвом Гролом, который тогда играл в вашингтонской хардкор-команде Scream, распавшейся в сентябре 1990 года. Спустя несколько дней после приезда Грола в Сиэтл Курт и Крист устроили ему прослушивание, и, как впоследствии говорил Новоселич, «через две минуты знали, что он был подходящим барабанщиком».<br />Успех в мейнстриме<br />После работы на Smart Studios Nirvana решила подыскать мейджор-лейбл. Следуя рекомендациям Ким Гордон из Sonic Youth, группа в 1990 году подписала контракт с DGC Records и начала записывать свой следующий альбом Nevermind. Лейбл предложил команде несколько продюсеров на выбор, но Nirvana потребовала Бутча Вига. На этот раз музыканты решили записываться не в Мэдисоне, а отправиться на студию Sound City, расположенную в районе Лос-Анджелеса Ван-Найс. За два месяца работы в студии Nirvana создала множество песен. Некоторые из них, такие как «In Bloom» и «Breed», присутствовали в репертуаре группы несколько лет, в то время как другие, например, «On a Plain» и «Stay Away», ещё не имели законченных текстов. После завершения записи Виг и участники группы начали микширование, однако непосредственно запись материала заняла слишком много времени, в результате чего созданные в спешке миксы были сочтены неудовлетворительными. Nirvana пригласила Энди Уоллеса, микшера группы Slayer, чтобы он сделал финальное сведе&#769;ние. После выхода Nevermind участники группы выразили недовольство «отполированным» звуком, который придал альбому Уоллес.<br />picИзначально менеджеры DGC Records планировали продать 250 тысяч экземпляров Nevermind, то есть обеспечить приблизительно тот же уровень продаж, что и для альбома Goo группы Sonic Youth. Однако первый сингл с альбома, «Smells Like Teen Spirit», очень быстро стал популярным, главным образом благодаря тому, что клип на эту песню часто показывали на MTV. Во время турне в конце 1991 года музыканты Nirvana начали замечать, что билеты на их выступления стремительно раскупались, тележурналисты регулярно появлялись на всех концертах, а «Smells Like Teen Spirit» постоянно играла почти на всех радиостанциях и музыкальных каналах. К рождеству 1991 года Nevermind в Америке продавался по 400 тысяч экземпляров в неделю. 11 января 1992 года он достиг первого места в чартах Billboard, сместив альбом Dangerous Майкла Джексона. Пластинка также возглавила чарты многих стран по всему миру. В тот месяц, когда Nevermind достиг первого места, Billboard заявил: «Nirvana — это одна из тех редких групп, у которых есть всё: признание критиков, уважение музыкальной индустрии, поп-привлекательность и внушительная колледж-альтернативная основа».<br />В феврале 1992 года после большого турне по странам тихоокеанского бассейна Кобейн женился на лидере рок-группы Hole Кортни Лав. 18 августа того же года у них родилась дочь Френсис Бин Кобейн. Ссылаясь на усталость, участники группы решили не проводить ещё один тур по Америке в поддержку Nevermind. Вместо этого они дали лишь несколько концертов в том же году. Через несколько дней после рождения Френсис Бин Nirvana провела одно из лучших своих выступлений в качестве хедлайнера на фестивале Рединг в Англии. На тот момент ходили слухи о плохом здоровье Кобейна и о возможном распаде группы. Ради шутки Курта ввезли на сцену на инвалидной коляске, после чего он поднялся и присоединился к другим членам коллектива, сыграв на концерте большое количество песен, как старых, так и совершенно новых.<br />picМенее чем через две недели Nirvana выступила на MTV Video Music Awards. Руководство MTV хотело, чтобы группа сыграла «Smells Like Teen Spirit», но музыканты пожелали исполнить новую песню, которая называлась «Rape Me» (рус. Изнасилуй меня). Руководители MTV были недовольны песней, так как, по словам продюсера шоу Эми Финнерти, они решили, что в тексте речь идёт о них. Они настояли на том, что Nirvana не будет играть «Rape Me», пригрозив, что не дадут группе выступить на шоу и перестанут показывать их клипы по MTV. После напряжённых споров MTV и Nirvana договорились, что группа сыграет песню «Lithium» с последнего на тот момент сингла. Когда Nirvana начала выступление, Курт неожиданно сыграл и спел начало из «Rape Me», после чего заиграла «Lithium». Ближе к концу песни Новоселич, недовольный тем, что его усилитель перестал работать, подкинул бас-гитару в воздух для драматического эффекта, но не смог её поймать, и она ударила его по голове. Крист упал со сцены, чуть не потеряв сознание, потом поднялся и выбежал из студии. В это время Кобейн разбивал аппаратуру, а Грол схватил микрофон и начал кричать: «Эй, Эксл!», имея в виду вокалиста группы Guns N' Roses Эксла Роуза, с которым у Nirvana вышла небольшая размолвка перед выступлением.<br />В декабре 1992 года Nirvana выпустила сборник раритетных записей и бисайдов под названием Incesticide. Большое количество радиозаписей и ранних неизданных материалов группы ходило по рукам, и целью выпуска альбома была борьба с такими пиратскими подделками.<br />In Utero<br />Для записи альбома 1993 года In Utero группа пригласила продюсера Стива Альбини, уже получившего известность благодаря своей работе над альбомом Surfer Rosa группы Pixies. Nevermind снискал признание у аудитории, которая в большинстве своём не имела понятия о тех альтернативных, неизвестных и экспериментальных музыкантах, которых Nirvana считала своими предшественниками. Поэтому приглашение Альбини выглядело хорошо обдуманным ходом участников Nirvana, желающих, чтобы альбом звучал грубо, сыро и без излишней обработки. К примеру, в одной из песен, иронично названной «Radio Friendly Unit Shifter», слышится продолжительный резкий звук фидбэка. Однако Кобейн подчёркивал, что звучание Альбини — как раз то, о котором он всегда мечтал: «натуральный» звук без излишних наложений и студийных эффектов. Студийные сессии с Альбини были короткими, но весьма насыщенными и продуктивными: альбом был записан и сведён в течение двух недель на студии Pachyderm в городе Каннон-Фолс. Его производство обошлось в 25 тысяч долларов. picЧерез несколько недель после записи альбома журналы Chicago Tribune и Newsweek напечатали информацию о том, что руководство DGC Records не удовлетворено записанным материалом и может отказаться от его выпуска. В результате поклонники решили, что на свободное творчество группы влияют боссы лейбла. Хотя слухи об отказе DGC выпускать альбом были недостоверными, участники Nirvana действительно были не согласны с некоторыми музыкальными решениями Альбини, которые он принял при микшировании альбома. В частности, они считали, что продюсер слишком сильно приглушил частоты бас-гитары. Кобейн также считал, что «Heart-Shaped Box» и «All Apologies» не звучат «идеально». Долгое время продюсировавший R.E.M. Скотт Литт был приглашён для сведения этих двух песен. В результате были добавлены дополнительные инструменты и бэк-вокал.<br />In Utero дебютировал в хит-параде Billboard 200 в сентябре 1993 года, заняв там первое место. Кристофер Джон Фарли в своём обзоре альбома в журнале Time писал: «Несмотря на то, что фанаты альтернативной музыки боялись, Nirvana не ушла в мейнстрим, хотя этот мощный новый альбом может ещё раз заставить мейнстрим уйти в Nirvana». Однако, будучи коммерчески успешным, альбом всё же не достиг успеха Nevermind. Осенью группа отправилась в первый большой тур по США за два года. Для его проведения Nirvana пригласила в качестве второго гитариста Пэта Смира из панк-группы Germs.<br />picПоследние месяцы и смерть Кобейна<br />В ноябре 1993 года Nirvana вместе со Смиром выступали на акустическом концерте MTV Unplugged. Группа сыграла только два своих хита — «All Apologies» и «Come as You Are». Грол позже сказал: «Мы знали, что не будем делать акустическую версию „Teen Spirit“… это было бы ужасно глупо». Среди песен были также несколько относительно малоизвестных, например, три композиции группы Meat Puppets, которая присоединилась к Nirvana для их исполнения. В то время как репетиции были проблематичными, продюсер MTV Unplugged Алекс Колетти сказал, что само выступление прошло весьма хорошо, каждая песня была записана с первой попытки. Сам концерт длился менее часа, что было нехарактерно для обычных unplugged-выступлений. После исполнения заключительной песни (кавер-версии «Where Did You Sleep Last Night?» Лидбелли) Колетти попросил группу сыграть на бис, однако Кобейн отказался. Колетти вспоминал впоследствии: «Курт сказал: „Я не смогу превзойти эту последнюю песню“. И, когда он произнёс это, я отступил. Потому что знал, что он прав». Выступление группы впервые показали на MTV 14 декабря 1993 года.<br />В начале 1994 года команда отправилась на гастроли в Европу. После концерта 1 марта в зале Terminal Eins в Мюнхене Кобейн заболел бронхитом и тяжёлым ларингитом. Следующее шоу, которое должно было состояться в том же зале на следующую ночь, отложили. Утром 4 марта в Риме Кортни Лав нашла Кобейна без сознания в комнате отеля, и его отвезли в больницу. Позже доктор на пресс-конференции заявил, что Кобейн принял прописанный ему рогипнол и большую дозу алкоголя. Гастроли, включая многочисленные концерты в Великобритании, окончательно отменили.<br />picВ последующие недели давняя зависимость Кобейна от героина вновь дала о себе знать. Его уговорили отправиться в реабилитационную клинику. Через несколько дней он перелез через ограждение клиники и улетел на самолёте в Сиэтл. В пятницу 8 апреля 1994 года Кобейна обнаружили мёртвым в его доме в Сиэтле: официально считается, что он выстрелил себе в рот из дробовика. Группа распалась.<br />После Nirvana<br />После распада Nirvana Крист Новоселич и Дэйв Грол не оставили музыкальную деятельность. Через некоторое время после смерти Кобейна Грол сделал несколько демозаписей, позже ставших дебютным альбомом его новой группы Foo Fighters, которая в последующие годы выпустила несколько коммерчески успешных альбомов. Помимо Foo Fighters, Грол играл на барабанах в таких группах, как Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails и Killing Joke. Также он сотрудничал с Полом Маккартни и Майком Уаттом. Под именем Probot Грол записал альбом в стиле хеви-метал, на котором исполнил кавер-версии песен своих любимых исполнителей начала 80-х. В настоящее время он также является барабанщиком супергруппы Them Crooked Vultures.<br />picКрист Новоселич после Nirvana создал группу Sweet 75. Позже вместе с Куртом Кирквудом из Meat Puppets и Бадом Гафом из Sublime он основал коллектив Eyes Adrift. Новоселич также выступил на единственном концерте просуществовавшей всего один день группы No WTO Combo с Кимом Тайилом из Soundgarden и Джелло Биафрой из Dead Kennedys, с которыми случайно встретился на акции протеста на саммите ВТО в 1999 году. В декабре 2006 года он заменял бас-гитариста Бруно ДеСмартаса из группы Flipper во время их турне по Великобритании и Ирландии и нескольких американских шоу. Кроме того, Новоселич стал политическим активистом, основав комитет JAMPAC для защиты прав музыкантов. В 2004 году он выпустил книгу под названием «Of Grunge and Government: Let’s Fix This Broken Democracy», в которой рассказал о своём музыкальном прошлом и политических стремлениях в настоящем.<br />Выпуски пластинок после смерти Курта Кобейна<br />Несколько альбомов Nirvana были выпущены уже после смерти Кобейна. Первый из них, MTV Unplugged in New York, вышел в ноябре 1994 года и содержал полностью записанное выступление группы на акустическом концерте MTV Unplugged в 1993 году. Через две недели после его выхода был выпущен видеосборник выступлений Nirvana под названием Live! Tonight! Sold Out!!. Курт сам отбирал значительную часть видеоматериала для сборника, в который вошли многие записи, сделанные во время турне в поддержку альбома Nevermind. Сначала MTV Unplugged планировали выпустить вместе со вторым диском, на котором содержался бы материал с «электрических» концертов группы — в противовес акустическому выступлению. Однако оставшиеся члены коллектива вынуждены были отменить своё решение, так как не нашли тогда в себе сил работать с записями умершего Кобейна. Диск с записями живых выступлений команды всё же увидел свет в октябре 1996 года под названием From the Muddy Banks of the Wishkah.<br />В августе 1997 года на посвящённом музыкальным новостям сайте Wall of Sound появилась информация о том, что Грол и Новоселич работают над сборником раритетных записей Nirvana. Четыре года спустя лейбл группы объявил, что сборник полностью готов и выйдет в сентябре, спустя десять лет после выпуска альбома Nevermind. Однако перед самой датой выхода бокс-сета Кортни Лав добилась судебного запрета на его выпуск и подала в суд на Новоселича и Грола, обвинив их в незаконном использовании произведений Курта. Начался затяжной судебный процесс за право владения музыкальным наследием Курта Кобейна, продлившийся более года.<br />picОсновной спор разгорелся вокруг неизданной ранее песни «You Know You're Right», последней студийной работы группы. Грол и Новоселич хотели включить её в сборник, тем самым выпустив все раритетные записи за один раз. Однако Лав оспорила это намерение, заявив, что эта песня важнее записей, обычно называемых раритетными, и её следует издать на сборнике лучших работ группы. Судебные споры продлились более года, и в результате стороны пришли к компромиссу: было решено, не откладывая, выпустить диск с лучшими песнями группы (включая и «You Know You’re Right»). Диск назывался просто — Nirvana. Лав согласилась отдать кассеты с демозаписями Кобейна для использования материала в сборнике.<br />Сборник Nirvana вышел 29 октября 2002 года. Помимо песни «You Know You're Right», в альбом были включены хиты со всех трёх студийных альбомов, а также некоторые альтернативные версии знакомых песен группы. Сборник With The Lights Out был выпущен в ноябре 2004 года. Собрание включало в себя множество ранних демозаписей Кобейна, съёмок репетиций и записей живых выступлений из разных периодов истории коллектива. Избранные композиции сборника были изданы отдельным альбомом под названием Sliver: The Best of the Box осенью 2005 года. Компакт-диск содержал девятнадцать композиций из сборника и три ранее неизданных записи, включая версию песни «Spank Thru» с демозаписи 1985 года ранней группы Кобейна Fecal Matter. В интервью Джиму ДеРогатису Лав рассказала о бесчисленных записях репетиций, демо- и просто домашних записях (многие из которых Курт делал прямо в собственной спальне), оставшихся после смерти Кобейна.<br />В апреле 2006 года Лав объявила о своём решении продать за 50 миллионов долларов двадцать пять процентов из принадлежащих ей песен Nirvana. Покупателем стал Ларри Местель, бывший исполнительный директор «Virgin Records» и нынешний глава издательства «Primary Wave Music Publishing». Чтобы предупредить беспокойство поклонников по поводу коммерциализации наследия группы, считающейся независимой, Лав обратилась к ним с заверениями, что права на музыку не будут просто проданы тому, кто даст бо&#769;льшую цену. В своём обращении Лав написала: «Мы останемся верными духу Nirvana и будем очень разборчивыми при передаче музыки в новые руки».<br />picВ 2006 году Live! Tonight! Sold Out!! был переиздан на DVD; полная необрезанная версия MTV Unplugged in New York вышла на DVD в 2007 году. Live at Reading, выступление группы 1992 года на фестивале Рединг в Англии, был выпущен на CD и DVD в ноябре 2009 года. Первый альбом Nirvana Bleach был переиздан в 2009 году на CD и виниле, спустя двадцать лет после выхода оригинального издания. Помимо заново сведённых песен, на альбоме присутствовала ранее не выпускавшаяся запись концерта группы 9 февраля 1990 года в Pine Street Theatre, Портленд, Орегон.<br />Музыкальный стиль<br />Курт Кобейн описывал раннее звучание группы как «копирование Gang Of Four и Scratch Acid». Когда Nirvana записывала Bleach, Кобейн решил, что им нужно было соответствовать ожиданиям Sub Pop в плане гранж-звучания; это подавляло его желание писать более лёгкие песни.<br />Кобейн стремился создать смесь тяжёлого и лёгкого звучания. Он говорил: «Я хотел быть похож на Led Zeppelin, играть экстремальный панк-рок и делать медленные поп-песни». Когда после записи Bleach Курт услышал альбом Surfer Rosa группы Pixies (вышел в 1988 году), то почувствовал, что на нём был именно тот звук, которого он хотел добиться, но не мог, стараясь играть более тяжёлые гранж-песни. Последующая популярность The Pixies убедила Кобейна в необходимости следовать своим музыкальным инстинктам.<br />Nirvana в своих песнях использовала резкие переходы от медленного, тихого звука к громкому. Незадолго до смерти Кобейн говорил, что группе надоела однообразная формула написания музыки, но в то же время выражал мнение, что участники коллектива вряд ли были достаточно умелы, чтобы пробовать что-либо другое. Стиль игры Кобейна на ритм-гитаре, который основывался на пауэр-аккордах, низких риффах и небрежной игре правой рукой, содержал в себе ключевые компоненты песен группы. Кобейн часто играл рифф куплета песни в чистом тоне, затем удваивал его с дисторшн-гитарой, повторяя уже сыгранную часть. Он редко исполнял гитарные соло, которые у него представляли собой лёгкие вариации главной мелодии песни. Его соло в большинстве своём были основаны на блюзе и звуке расстроенной гитары.<br />Игра на барабанах Грола «подняла звук Nirvana на новый, более энергичный уровень». Азеррад, биограф группы, пишет, что «мощная игра Грола подняла уровень группы на более высокую планку, как в визуальном плане, так и в музыкальном», отмечая, что «хотя Дейв и играет на барабанах очень жёстко, он достаточно музыкален — нетрудно определить, какую песню он играет, даже если ему никто не аккомпанирует».<br />picВо время живых выступлений Кобейн и Новоселич всегда настраивали свои гитары на строй E flat. Кобейн однажды сказал: «Мы играем так сильно, что не успеваем настраивать наши гитары». У группы была привычка крушить аппаратуру после концертов. Новоселич говорил, что он и Кобейн создали эту «фишку», чтобы побыстрее уйти со сцены. Кобейн заявил, что всё это началось как выражение его негативных эмоций, появлявшихся из-за того, что они с Чедом Ченнингом делали ошибки во время концертов.<br />Написание песен и тексты<br />Музыкальную основу каждой песни, манеру исполнения и тексты создавал Кобейн. Обычно он сочинял мелодии при помощи акустической гитары. Он подчёркивал, что Новоселич и Грол «играли большую роль в принятии решений относительно того, насколько длинной и из скольких частей должна быть песня. Поэтому я не люблю, когда меня считают единственным автором песен». На вопрос, какую часть композиции он пишет первой, Кобейн ответил: «Я не знаю. Я правда не знаю. Наверное, я начинаю с куплета, а затем перехожу к припеву».<br />Обычно Кобейн писал слова для песен за несколько минут до того, как записывать их в студии. Он говорил: «Когда я пишу песню, слова для меня наименее важны. В моей песне могут пересекаться две или три различные темы, а название может абсолютно ничего не означать». В 1993 году в интервью журналу Spin Кобейн сказал, что ему «глубоко по фигу», о чём говорится в словах к песням с альбома Bleach, в то время как слова к песням с Nevermind были взяты из написанных им за два года стихов, которые он нарезал и выбрал наиболее понравившиеся строчки. Что касается последнего альбома In Utero, Кобейн заявлял, что тексты были «более сфокусированы на определённых темах».<br />Наследие и влияние<br />Стивен Томас Эрлевайн, музыкальный критик сайта Allmusic.com, писал, что до Nirvana «альтернативная музыка не воспринималась всерьёз крупными звукозаписывающими компаниями». После выпуска Nevermind «всё поменялось, непонятно, к худшему или к лучшему». Успех Nevermind не только сделал гранж популярным, но и показал «культурный и коммерческий потенциал альтернативного рока в целом». У других групп были хиты и раньше, но, по словам Эрлевайна, именно Nirvana «навсегда сломала барьеры» между миром альтернативного рока и популярной музыки. Эрлевайн также отмечает, что прорыв Nirvana «не уничтожил андеграунд», а «приоткрыл его» для слушателей. В 1992 году Джон Парелес, журналист The New York Times, писал, что после прорыва Nirvana звукозаписывающие компании заинтересовались группами, играющими альтернативную музыку. Представители компаний заключали с ними сделки и пытались быстро достичь мейнстрима.<br />Эрлевайн утверждает, что прорыв Nirvana «популяризовал так называемое Поколение X и культуру бездельников». Сразу же после смерти Кобейна о фронтмене Nirvana заговорили как о «голосе поколения», хотя он сам при жизни отрицал этот ярлык. Через десять лет после смерти Кобейна Эрик Олсен с новостного канала MSNBC писал: «За прошедшее десятилетие Кобейн, маленький, хилый, но привлекательный мужчина по жизни, стал абстрактной иконой Поколения X, на которую многие смотрят, как на последнюю настоящую рок-звезду […] мессия и мученик, каждое высказывание которого было растащено и анализировано».<br />Многие музыкальные группы и исполнители не раз утверждали, что Nirvana оказала большое влияние на их творчество и на их решение начать заниматься музыкой. Среди них Limp Bizkit, Джаред Лето из 30 Seconds to Mars, Seether, Flyleaf и другие. Тим Ритчи, музыкальный директор Radio National, сравнивая творчество Sex Pistols и Nirvana (тем самым сравнивая кульминации панк-движения и гранж-движения соответственно), писал, что «влияние Nirvana намного больше Sex Pistols», так как Nirvana не просто оказала воздействие на музыкантов, она повлияла на весь мейнстрим в целом. Крейг Метьесон, автор двух книг о подъёме австралийской инди-сцены в 90-ые годы, писал (как и Эрлевайн), что главная заслуга Nirvana состоит в том, что она убрала барьеры между корпоративными лейблами и инди-музыкой.</p></blockquote></div><p>[audio]&lt;a href=&quot;http://ato.su/musicbox/i/0913/e7/7b2ef4.mp3&quot;&gt;Сэмпд&lt;/a&gt;[/audio]</p> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 22:48:46 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://farm3.static.flickr.com/2305/1543697786_d53be53ed1.jpg" alt="http://farm3.static.flickr.com/2305/1543697786_d53be53ed1.jpg" /><br />Год выпуска: 1993-2007<br /><strong>Жанр:</strong> рок, альтернативный рок, арт-рок, электронная музыка<br /><strong>Продолжительность:</strong> 06:27:33<br /><strong>Тип издания:</strong> Album<br /><strong>Аудиокодек:</strong> MP3<br /><strong>Битрейт аудио:</strong> 320 кб/с</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>Pablo Honey (1993)<br />The Bends (1995)<br />OK Computer (1997)<br />Kid A (2000)<br />Amnesiac (2001)<br />Hail To The Thief (2003)<br />In Rainbows (2007)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 22:45:17 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.music-on-click.com/open2b/var/catalog/images/5231/0-ff3c8e8c-250.jpg" alt="http://www.music-on-click.com/open2b/var/catalog/images/5231/0-ff3c8e8c-250.jpg" /><br /><strong>Год выпуска:</strong> 1970 - 1983<br /><strong>Жанр: </strong>Reggae<br /><strong>Продолжительность:</strong> 06:14:45<br /><strong>Тип издания:</strong> Albums<br /><strong>Аудиокодек:</strong> MP3<br /><strong>Битрейт аудио:</strong> 320 кbps </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Треклист</div><blockquote><p>1970 - Soul Rebels<br />1973 - Catch A Fire<br />1973 - Burnin'<br />1974 - Natty Dread<br />1976 - Rastaman Vibration<br />1977 - Exodus<br />1978 - Kaya<br />1979 - Survival<br />1980 - Uprising<br />1983 - Confrontation</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Alex Arahort) Sun, 08 Sep 2013 22:42:44 +0400 https://arahort.rolevaya.ru/viewtopic.php?pid=5#p5